O assalto perfeito exige planejamento paciente, previsão, esperteza e, acima de tudo, uma equipe de especialistas para enganar a polícia, o cassino ou outro criminoso quando tudo der errado. O filme de assalto se tornou um gênero célebre de Hollywood, e a Netflix tem vários ótimos exemplos disponíveis para transmissão. Claro, como eles variam de diversão boba ( Army of Thieves ) a sombrio e corajoso ( The Town ), os ladrões nem sempre saem limpos.
Aqui estão os oito melhores filmes de assalto na Netflix:
1. Arrebatar
Ano: 2000
Diretor: Guy Ritchie
Estrelas: Jason Statham, Brad Pitt, Benicio Del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Rade Serbedzja
Classificação: R
Ame ou odeie, Guy Ritchie ajudou a redefinir o gênero gangster com seu toque hiper-estilizado. O filme de roubo de diamantes Snatch pode ser um remix menor de Lock, Stock e Two Smoking Barrels , mas possui um enredo multifacetado, ação frenética e um colírio deslumbrante para os olhos. E como não amar personagens com nomes como Franky Four Fingers, Bullet Tooth Tony, One Punch Mickey e Doug the Head? — David Roark
2.Inferno ou água alta
Ano: 2016
Diretor: David Mackenzie
Estrelas: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Marin Ireland, John-Paul Howard, Christopher W. Garcia
Classificação: R
O filme de David Mackenzie consegue o equilíbrio entre gênero e enredo tão certo que, depois de um tempo, esqueci que estava assistindo a um filme de gênero e simplesmente me vi imerso na vida desses personagens. Essa é uma homenagem não apenas às performances e à direção de Mackenzie, mas também ao roteiro de Taylor Sheridan, que encontra quantidades aparentemente ilimitadas de detalhes humanos coloridos e humor inesperado no que, na superfície, é uma narrativa clichê. Inferno ou água altaé essencialmente um conto de policiais e ladrões, com o xerife veterano grisalho prestes a se aposentar Marcus Hamilton (Jeff Bridges) e seu vice, Alberto Parker (Gil Birmingham), perseguindo uma dupla de ladrões de banco: Toby (Chris Pine) e Tanner (Ben Foster) Howard. Os personagens de Sheridan são tão completamente imaginados que, combinados com atores e um diretor sensíveis às nuances do roteiro, acabamos respondendo a eles como pessoas de carne e osso. Mas Sheridan – que abordou as dificuldades morais da guerra às drogas com seu roteiro para Sicario – tem um jogo temático ainda maior em mente. Inferno ou água altatambém pretende ser um lamento anticapitalista atual, sendo que se passa em uma cidade do oeste do Texas que parece ter sido dizimada pela recente recessão econômica, com grandes cartazes de empresas anunciando alívio da dívida em meio a períodos de desolação, e com Toby impulsionado em grande parte pelo desejo de romper o que ele vê como um ciclo de pobreza para seus entes queridos, para proporcionar uma vida melhor para seus dois filhos e ex-mulher. O filme chega a um final que, felizmente, não vai para um confronto violento e irracional, mas para um confronto baseado em diálogos cheio de tensão que funciona como um encontro de mentes entre personagens que têm mais simpatia um pelo outro do que talvez tenham percebido. Mesmo quando dois dos personagens principais chegam a uma espécie de trégua, no entanto, Mackenzie surge com uma imagem ainda mais devastadora para encerrar seu filme: Ele simplesmente move a câmera do alto do ar para um monte de grama. É como se Mackenzie quisesse contextualizar esses dramas humanos para nós – todos acabamos no chão, em última análise. Aqui emHell or High Water , é um excelente exemplo de artesanato de gênero em seu melhor inteligente e inesperadamente comovente. —Kenji Fujishima
3.Da 5 Sangue
Ano: 2020
Diretor: Spike Lee
Estrelas: Clarke Peters, Delroy Lindo, Norman Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno, Lê Y Lan, Johnny Trí Nguy? n
Classificação: R
A caça ao ouro enterrado não termina bem nem termina sem problemas. O longo caminho para a reconciliação, seja com o trauma, a família ou a identidade nacional, nunca é sem obstáculos. Cole essas verdades junto com os efeitos do racismo institucional, adicione inúmeras referências à história – história americana, história da música, história do cinema – e você terá Da 5 Bloods de Spike Lee , um filme de ação do Vietnã de estilo clássico feito em sua visão cinematográfica. Como em BlackKkKlansman de 2018, Lee conecta os pontos entre o passado e o presente, ligando a luta pelos direitos civis expressa em objeção de consciência e protesto à própria luta da América contemporânea contra o fascismo sancionado pelo Estado. Depois de abrir com uma montagem de eventos e figuras que se manifestam contra a Guerra do Vietnã, referida predominantemente como a Guerra Americana durante o resto do filme, Lee apresenta quatro dos cinco sangues: Otis (Clarke Peters), Paul (Delroy Lindo) , Eddie (Norm Lewis) e Melvin (Isiah Whitlock Jr.), veteranos do Vietnã vinculados retornaram à cidade de Ho Chi Minh ostensivamente para encontrar e recuperar os ossos de seu líder de esquadrão caído, Norman (Chadwick Boseman). Há mais, é claro, “mais” sendo cerca de US$ 17 milhões em barras de ouro plantadas em solo vietnamita, propriedade da CIA, mas reapropriada pelos Bloods como reparação por seu sofrimento pessoal como homens lutando uma guerra por um país governado por pessoas que não se importam com seus direitos. Lee está no auge de seus poderes ao defender sem rodeios que, pelo tempo que passou desde a conclusão da Guerra do Vietnã, a América ainda está teimosamente travando as mesmas guerras contra seu próprio povo e, por falar nisso, o resto do mundo. E Lee ainda está zangado e descontente com o status quo, sendo a opressão contínua dos negros americanos através da brutalidade policial, supressão de eleitores e negligência médica. Nesse contexto, A América ainda está teimosamente travando as mesmas guerras contra seu próprio povo e, por falar nisso, contra o resto do mundo. E Lee ainda está zangado e descontente com o status quo, sendo a opressão contínua dos negros americanos através da brutalidade policial, supressão de eleitores e negligência médica. Nesse contexto, A América ainda está teimosamente travando as mesmas guerras contra seu próprio povo e, por falar nisso, contra o resto do mundo. E Lee ainda está zangado e descontente com o status quo, sendo a opressão contínua dos negros americanos através da brutalidade policial, supressão de eleitores e negligência médica. Nesse contexto,A amplitude de Da 5 Bloods é quase necessária. Como Paulo diria: Certo. - Andy Crump
4.Exército de ladrões
Ano: 2021
Diretor: Matthias Schweighöfer
Estrelas: Matthias Schweighöfer, Nathalie Emmanuel, Stuart Martin, Guz Khan, Ruby O. Fee, Jonathan Cohen
Classificação: TV-MA
Exército dos Mortos é um filme cheio de surpresas agradáveis, mas Matthias Schweighöfer, interpretando um arrombador alemão com um gatilho de cabelo para discursos apaixonados sobre fechaduras e ferrolhos, é talvez a surpresa mais agradável de todas. O homem tem um tipo de charme inquieto facilmente identificado erroneamente como “estranheza”. Na realidade, ele é bem-educado e educado até a timidez, mas com uma outra qualidade propulsiva enterrada sob o verniz afável: Intensidade. Tudo que Schweighöfer faz em Army of the Dead é informado por um vigor desmentido por seu nervosismo. Ele é um ladrão esquisito, tremendo em um momento por causa de carniçais comedores de carne e fazendo um sacrifício heróico no outro. Essa intensidade é transferida para Army of Thieves , o filme prequel de Army of the Dead ., onde Schweighöfer substitui Zack Snyder na cadeira do diretor. Para afastar qualquer medo de que Schweighöfer possa copiar o estilo de Snyder, não se preocupe: Schweighöfer não é Zack Snyder, porque ninguém é. Tudo o que destacou o trabalho de Schweighöfer sob a orientação de Snyder é infundido em Army of Thieves em um nível molecular, como se ele conseguisse colocar as mãos no roteiro de Shay Hatten e sangrar por todas as suas páginas. Army of Thieves substitui a desgraça, a melancolia e o caos zumbi por uma alegria profundamente enraizada, como se Schweighöfer, por trás das câmeras, mal pudesse acreditar que está dirigindo um filme tão grande estabelecido por um cineasta como Snyder. É impossível resistir a esse tipo de entusiasmo borbulhante e crepitante, que torna os elementos previsíveis de Army of Thieves mais fáceis de aceitar. —Andy Crump
5.A cidade
Ano: 2010
Diretor: Ben Affleck
Estrelas: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively
Classificação: R
A Cidade de Ben Afflecké um thriller fascinante que atinge todas as notas certas de suspense, romance e desgosto. “The Town” é Charlestown, um bairro de Boston que pode muito bem ser uma sentença de prisão: vidas de crimes são passadas de geração em geração como Bíblias de família, e o personagem de Affleck, Doug, não consegue se livrar do peso de sua herança, como quanto ele quiser. O filme começa com uma cena eletrizante – Doug e sua equipe de amigos abandonados realizando mais um assalto – só que desta vez, eles fazem a gerente do banco (Rebecca Hall) como refém. A partir daí, as coisas se desenrolam de maneiras que Doug, o cérebro da operação, jamais poderia prever. Garoto se apaixona por garota, garota se apaixona por garoto, FBI caça garoto enquanto o melhor amigo do garoto, interpretado por Jeremy Renner, se torna um passo mais perto do psicopata. O elenco não tem elo fraco. Jon Hamm comanda a tela como o agente do FBI empenhado em trazer a tripulação de Doug; Hall é mal-humorado e despedaçado como o gerente do banco que se apaixona por Doug e o testa para ser um homem melhor; e Chris Cooper, como o pai assassino e aprisionado de Doug, é assustador em sua cena pesada que dá ao público tudo o que eles precisam saber sobre quem é Doug, de onde ele veio e as cicatrizes que podem nunca ser curadas. Renner é ameaçador, autêntico e fascinante. Até Blake Lively se mantém como uma viciada que é descartável para todos, menos para a filha. Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. — Hall é mal-humorado e despedaçado como o gerente do banco que se apaixona por Doug e o testa para ser um homem melhor; e Chris Cooper, como o pai assassino e aprisionado de Doug, é assustador em sua cena pesada que dá ao público tudo o que eles precisam saber sobre quem é Doug, de onde ele veio e as cicatrizes que podem nunca ser curadas. Renner é ameaçador, autêntico e fascinante. Até Blake Lively se mantém como uma viciada que é descartável para todos, menos para a filha. Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. — Hall é mal-humorado e despedaçado como o gerente do banco que se apaixona por Doug e o testa para ser um homem melhor; e Chris Cooper, como o pai assassino e aprisionado de Doug, é assustador em sua cena pesada que dá ao público tudo o que eles precisam saber sobre quem é Doug, de onde ele veio e as cicatrizes que podem nunca ser curadas. Renner é ameaçador, autêntico e fascinante. Até Blake Lively se mantém como uma viciada que é descartável para todos, menos para a filha. Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. — está assombrando em sua cena pesada que dá ao público tudo o que eles precisam saber sobre quem é Doug, de onde ele veio e as cicatrizes que podem nunca ser curadas. Renner é ameaçador, autêntico e fascinante. Até Blake Lively se mantém como uma viciada que é descartável para todos, menos para a filha. Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. — está assombrando em sua cena pesada que dá ao público tudo o que eles precisam saber sobre quem é Doug, de onde ele veio e as cicatrizes que podem nunca ser curadas. Renner é ameaçador, autêntico e fascinante. Até Blake Lively se mantém como uma viciada que é descartável para todos, menos para a filha. Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. — Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. — Certamente não é uma coincidência que Affleck tenha ido para casa em Boston para filmar um filme sobre um cara que quer desesperadamente sair, que quer desesperadamente se reinventar. E ele teve sucesso em todas as frentes, incluindo a metafórica. —Escocês Allison Winn
6. Piloto
Ano: 2017
Diretor: Jeremy Rush
Estrelas: Frank Grillo, Caitlin Carmichael, Garret Dillahunt, Shea Whigham
Classificação: R
Wheelman , exclusivo da Netflix de 2017, é um brilhante estudo de caso sobre o minimalismo cinematográfico. O híbrido de ação/suspense com apenas 80 minutos de duração é estrelado por Frank Grillo, um dos atores de gênero mais subestimados, como Wheelman - seu motorista de fuga diário com um coração de ouro. A história conta pouco aqui, pois o enredo nada mais é do que um mero navio para conduzir o Wheelman de Grillo de dublê em dublê. Alguém é traído, alguém é culpado e a família de Wheelman se envolve em algum negócio obscuro. Por sua vez, ele parte em seu carro para chegar ao fundo e salvar aqueles que ama. A partir de então, o filme está em movimento quase constante, já que a câmera quase nunca sai dos limites da BMW de Wheelman. É quase um show de um homem só para Grillo – pense em Lockemas com uma contagem de corpos mais alta - e a decisão do diretor/roteirista Jeremy Rush de fazer a câmera raramente sair do carro realmente coloca o espectador no espaço mental do personagem de Grillo, e o emprego de close-ups médios e extremos sempre mantém o espectador no metafórico e ação física. Assim, cada cena é preenchida com uma tensão subjacente construída a partir do desempenho silencioso, mas tenso de Grillo, combinado com a natureza claustrofóbica genuína de permanecer no interior do carro. A perseguição de carro e as cenas de ação são incrivelmente intensas devido ao trabalho de câmera e à praticidade das próprias acrobacias. O espectador vê, literalmente, qual a entrada do motorista para fazer um carro derrapar e cada impacto no carro parece robusto e tangível à medida que a câmera balança e treme a cada choque. Ainda, A câmera do Rush permanece lindamente estável até não poder mais ficar estável. Há um momento que me convenceu no filme: o Wheelman de Grillo está parado em sua BMW, acelerando o motor de vez em quando para mantê-lo aquecido, e em questão de segundos um tiroteio irrompe, sangue esguicha, corpos se chocam e caem e o de Grillo Wheelman guarda a arma enquanto recupera o fôlego. A câmera nunca sai do carro e a ação termina em segundos. É contundente, abrupto, sem preparação, pois o filme emprega uma paisagem sonora naturalista e eu literalmente pulei quando o primeiro tiro aleatório quebrou o pára-brisa da BMW. corpos batem e caem e Wheelman de Grillo guarda sua arma enquanto recupera o fôlego. A câmera nunca sai do carro e a ação termina em segundos. É contundente, abrupto, sem preparação, pois o filme emprega uma paisagem sonora naturalista e eu literalmente pulei quando o primeiro tiro aleatório quebrou o pára-brisa da BMW. corpos batem e caem e Wheelman de Grillo guarda sua arma enquanto recupera o fôlego. A câmera nunca sai do carro e a ação termina em segundos. É contundente, abrupto, sem preparação, pois o filme emprega uma paisagem sonora naturalista e eu literalmente pulei quando o primeiro tiro aleatório quebrou o pára-brisa da BMW.Wheelman quase desmorona no final, uma vez que o enredo faz Grillo sair de seu carro e entrar em um filme aparentemente diferente e mais genérico, mas, no geral, vale a pena o passeio. — Cole Henrique
7. Assalto
Ano: 2001
Diretor: David Mamet
Estrelas: Gene Hackman, Danny DeVito, Delroy Lindo, Sam Rockwell, Rebecca Pidgeon, Ricky Jay
Classificação: R
O ano de 2001 não foi apenas testemunha de uma única grande performance de Hackman; viu-o percorrer cinco filmes inteiramente distintos, entregando em cada um uma performance totalmente única do resto. É um corpo de trabalho ao longo de um ano que prova a elasticidade de um ator com quem sempre se pode contar para entregar. A raridade de um ator que dá grandes saltos como Hackman fez e ainda não erra é algo que infelizmente não é apreciado o suficiente quando se trata de avaliações de seu trabalho, apesar dos elogios que lhe são dados desde seus primeiros anos. Depois de uma única cena na comédia de ação romântica de Gore Verbinski, The Mexican e apoiando a dupla dinâmica de Sigourney Weaver e Jennifer Love Hewitt na comédia de David Mirkin, Heartbreakers, ele era o homem responsável em David Mamet's Heist , um thriller neo-noir a sangue frio como só Mamet poderia fazê-los. Enquanto Heartbreakers viu o ator se divertindo em território cômico absurdo, Heist o encontrou de volta na posição em que ele é melhor - um profissional sério que está se envolvendo demais. Forçado pela cerca de Danny DeVito a realizar o sempre cinematográfico “uma última pontuação”, o ladrão de carreira de Hackman, Joe Moore, tem que montar um esquadrão para sua missão final antes que ele possa se aposentar e navegar em seu barco para sempre. É um papel que parece particularmente adequado para Hackman chegando ao fim de sua carreira, dando este último passeio por uma série de papéis notáveis antes de colocar os pés para cima e se afastar dos holofotes. — Mitchell Beaupre
8. Deidra e Laney roubam um trem
Ano: 2017
Diretor: Sydney Freeland
Estrelas: Rachel Crow, Ashleigh Murray, Sasheer Zamata, Tim Blake Nelson
Classificação: TV-14
Deidra & Laney Rob a Train é um derreter corações. O filme, como seus dois personagens-título, como seu punhado de coadjuvantes e como seu diretor, tem coragem, personalidade, uma centelha de vitalidade que mantém sua narrativa zumbindo do início ao fim, mas leva seu material tão a sério quanto necessário. os momentos precisos em queprecisa, também. Há um certo nível de amoralidade aqui, como você poderia esperar de um filme sobre roubo de locomotivas, mas submerso sob a obscura ética do roubo estão correntes de empatia: Freeland construiu uma zona livre de julgamento para contar a história das irmãs Deidra (Ashley Murray ) e Laney Tanner (Rachel Crow), inspirada em empreendimentos criminosos em nome da família. É uma alcaparra, tudo bem, mas uma alcaparra que se recusa a fazer pouco caso das dificuldades de modelagem de premissas que moldam sua premissa, uma façanha que Freeland realiza com brio casual. Você tem a sensação de que existem muitos Deidras e Laneys por aí que são constantemente negados a chance de escapar de suas circunstâncias, seja na América atrasada ou em outro lugar, pelas próprias instituições que deveriam ajudá-los a alcançar. Deidra e Laney roubam um tremconsegue abordar essas ideias, sem focar nelas. Eles permanecem em segundo plano durante todo o filme, auto-reforçados pelo fluxo da trama de Freeland. Isso é apropriado para o tipo de imagem que Deidra & Laney Rob a Train querem ser: uma brincadeira, mas uma brincadeira de substância e coração. —Andy Crump.
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