Avaliando a qualidade das ofertas disponíveis da Netflix em 2022, rapidamente fica claro que sua biblioteca de terror é uma verdadeira mistura. À medida que os serviços concorrentes, e especialmente os específicos de gênero, como Shudder, continuam a expandir suas coleções de filmes de terror, é cada vez mais difícil para a Netflix projetar qualquer senso de abrangência, e sua biblioteca se torna mais estática e dependente dos Originais da Netflix mensalmente. . Em vários pontos do ano passado, por exemplo, a Netflix pode ostentar O Iluminado , Pânico , Tubarão , O Silêncio dos Inocentes ou O Jovem Frankenstein , junto com grandes nomes indie recentes como A Bruxa , A Descida ouO Babadook . Todos esses filmes já se foram - geralmente substituídos por filmes de baixo orçamento, direto para VOD, com títulos de uma palavra suspeitamente semelhantes, como Demonic , Desolate e Incarnate .
Ainda assim, há filmes de qualidade a serem encontrados aqui, tipicamente da variedade moderna, de comédias como The Babysitter a títulos mais obscuros (e perturbadores) como Creep , Raw ou filmes mais recentes como His House e a trilogia Fear Street . Não espere encontrar muitos itens básicos da franquia nos moldes do Halloween , mas também não durma em The Haunting of Hill House ou Midnight Mass . Não são tecnicamente filmes, mas é impossível deixar de fora desta lista. Também: O Exorcista está de volta? Atenção!
1. O Exorcista
Ano: 1973
Diretor: William Friedkin
Estrelas: Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller, Lee J. Cobb
Classificação: R
Duração: 122 minutos
O Exorcista é uma escolha segura, mas então você luta para saber se algum outro filme nesta lista é mais perturbador, mais influente ou simplesmente mais assustador do que este filme, e simplesmente não há um. O filme irradia uma aura de pavor – parece de alguma forma sujo e inclinado, mesmo antes de todas as cenas de possessão começarem. Segmentos como o “rosto de demônio” piscam na tela por um oitavo de segundo, desorientando o espectador e dando-lhe a sensação de que você nunca pode baixar a guarda. Ele rasteja sob sua pele e depois fica lá para sempre. O filme constantemente desgasta qualquer senso de esperança que tanto o público quanto os personagens possam ter, fazendo você se sentir como se não houvesse como esse padre (Jason Miller), não particularmente forte em sua própria fé, ser capaz de salvar a menina possuída (Linda Blair). Mesmo sua eventual “vitória” é algo muito vazio, como mais tarde explorado pelo autor William Peter Blatty em O Exorcista III . Assistir é uma provação, mesmo depois de ter visto várias vezes antes. O Exorcista é um grande filme por qualquer definição. —Jim Vorel
2. Bruto
Ano: 2016
Diretor: Julia Ducournou
Estrelas: Garance Marillier, Ella Rumpf, Laurent Lucas
Classificação: R
Duração: 99 minutos
Se você é o orgulhoso dono de um senso de humor distorcido, você pode dizer a seus amigos que Raw de Julia Ducournau é um “filme de amadurecimento” em uma tentativa de enganá-los para vê-lo. Sim, a protagonista do filme, a ingênua estudante universitária Justine (Garance Marillier), amadurece ao longo de seu tempo de execução; ela festeja, ela sai de sua concha e aprende sobre quem ela realmente é como uma pessoa à beira da idade adulta. Mas a maioria das crianças que atinge a maioridade nos filmes não percebe que passou a vida involuntariamente suprimindo uma necessidade inata e quase insaciável de consumir carne crua. “Ei”, você está pensando, “esse é o nome do filme!” Você tem razão! Isso é! Permita a Ducournau sua insolência. Mais do que uma piscadela e um aceno para os detalhes viscerais da imagem, Rawé uma concessão aberta à qualidade angustiante do desabrochar sombrio de Justine. Por mais desagradável que o filme seja, e de fato fica desagradável, as sensações mais duras que Ducournau articula aqui tendem a ser aquelas que não podemos detectar apenas olhando: Medo da sexualidade feminina, legados familiares, política de popularidade e incerteza de autogoverno . horrores tanto quanto a carne exposta e sangrenta. É um gorefest que não oferece desculpas e muito mais para mastigar do que seus efeitos. —Andy Crump
3. Sua Casa
Ano: 2020
Diretor: Remi Weekes
Estrelas: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
Classificação: NR
Duração: 93 minutos
Nada suga a energia do terror do que filmes que retêm o terror. Os filmes podem assustar o público de várias maneiras, é claro, mas o mínimo que um filme de terror pode ser é assustador, em vez de brincar. His House , de Remi Weekes, não dá para enrolar. O filme começa com uma tragédia, e dentro de 10 minutos dessa abertura supera com folga The Grudge , deixando fantasmas espalhados pelo chão e pelas escadas, onde seus protagonistas podem tropeçar neles. Em última análise, este é um filme sobre a dor inata inescapável das histórias de imigrantes, uma peça complementar ao cinema independente contemporâneo como o Mediterranea de Jonas Carpignano, que captura os perigos enfrentados pelos imigrantes na estrada e em seus destinos com brutal clareza neorrealista. Weekes está profundamente envolvido em Bol e Rial como pessoas, de onde eles vêm, o que os levou a sair e, acima de tudo, o que eles fizeram para sair. Mas Weeks está igualmente empenhado em fazer seus espectadores saltarem da pele. - Andy Crump
4. A Maldição da Casa da Colina
Ano: 2018
Diretor: Mike Flanagan
Estrelas: Henry Thomas, Michiel Huisman, Carla Gugino, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti
Duração: 10 episódios
A estética de The Haunting of Hill House faz com que funcione não apenas como TV de terror, mas também como uma adaptação hábil do romance clássico de Shirley Jackson. Os monstros, fantasmas e coisas que batem na parede estão fora da tela, mal mostrados ou obscurecidos pela sombra. A série ainda retoma algumas das decisões da primeira adaptação cinematográfica, em termos de movimento de câmera e design de tomadas, para desenvolver inquietação e inconsistência. Bem, talvez “inconsistência” seja a palavra errada. A única coisa que parece realmente inconsistente ao assistir é sua mente: você está constantemente desconfiado de ser enganado, mas a construção de suas cenas geralmente o pega de qualquer maneira. Ao abraçar a contorção – e o tempo necessário para nos contorcer em vez de pular – A Maldição da Residência Hillé ótimo em criar cenários preocupantes e ainda melhor em nos deixar marinar neles. — Jacob Oller
5. Missa da meia-noite
Ano: 2021
Diretor: Mike Flanagan
Estrelas: Zach Gilford, Kate Siegel, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Henry Thomas, Hamish Linklater
Classificação: N/A
Na Midnight Mass 'Crockett Island, todo ilhéu se sente repleto de infortúnios. O recente derramamento de óleo quase aniquilou o suprimento de peixes, arruinando a economia pesqueira local da ilha. Suas casas se estilhaçam e descascam em negligência aos elementos do oceano. A maioria dos moradores fugiu da ilha por falta de oportunidade, deixando poucos para trás. Apenas duas balsas podem levá-los para o continente. A esperança é escassa – e uma grande tempestade se forma no horizonte.
Tudo além disso para esta série de sete episódios é um verdadeiro spoiler, mas o que se pode dizer é que mesmo com suas incursões no sobrenatural, Midnight Mass (criado por Mike Flanagan, de The Haunting , em sua mais recente colaboração com a Netflix), é um show que cava para dentro em vez de para fora. Com a claustrofobia física do cenário de Crockett e o sofrimento interno dos personagens colocados no centro do palco, Midnight Masspreocupa-se com horrores internos: tendências viciantes, histórias secretas e questões de perdão e crença. À primeira vista, é uma série que explorou a culpa católica por ouro. Em outro, é uma abordagem medida, mas assustadora, da psicologia de grupo, da necessidade de fé na tristeza e da ética da liderança com seguidores tão vulneráveis, ponderando se esses impulsos representam a bondade humana, o mal ou simplesmente nada.
“Bem-aventurados os que não viram e creram”. A Missa da Meia-Noite oferece uma chance para qualquer um duvidar de Tomé ou de um verdadeiro crente. Que diferença é um milagre de um evento sobrenatural, afinal? — Catarina Smith
6. Segue
Ano: 2015
Diretor: David Robert Mitchell
Estrelas: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe
Classificação: R
Duração: 100 minutos
O espectro de Old Detroit assombra It Follows . Em uma barraca de sorvete em ruínas na 12 Mile, nas casas de fazenda dos anos 60 de Ferndale ou Berkley, em um jogo de Parcheesi jogado por adolescentes pálidos com acentos nasais e nada - se você nunca esteve, nunca reconheceria a nostalgia obsoleta e cinzenta rastejando em todos os cantos do filme aterrorizante de David Robert Mitchell. Mas está lá, e parece SE Michigan. A música, a paleta de cores suave, mas estranhamente suntuosa, o anacronismo incessante: apenas no estilo, Mitchell é um autor que aparentemente emergiu totalmente formado do útero doentio da região metropolitana de Detroit. Ciclos e círculos preenchem concentricamente It Follows, desde as regras particularmente insulares do enredo de terror do filme, até a redondeza juvenil e carnuda dos rostos e corpos desse pequeno grupo de personagens principais, nunca deixando o público esquecer que, em muitos aspectos, essas pessoas ainda são crianças. Em outras palavras, Mitchell é claro sobre sua história: isso já aconteceu antes e acontecerá novamente. Tudo isso não funcionaria se Mitchell estivesse menos preocupado em criar um filme genuinamente enervante, mas cada floreio estético, cada panela totalmente circular é escrava de dar vida mórbida a uma única imagem: alguém, qualquer um se separando lentamente do fundo, do próprio pesadelos e caminhando em sua direção, como se a própria Morte aparecesse sem ser anunciada ao seu lado em público, pronta para roubar seu fôlego com pouca ou nenhuma calma. Inicialmente, Todo o conceito de Mitchell – passar uma assombração através da relação sexual – parece enterrar a política sexual conservadora sob os típicos tropos de filmes de terror, proclamando ser um filme de gênero progressivo quando funcionalmente não faz nada para promover nossas ideias de slasher. Você fornica, você encontra punição por seu pecado flagrante e sem amor, certo? (O filme tem mais em comum com um baseado de Judd Apatow do que você esperaria.) Em vez disso, Mitchell nunca julga seus personagens por fazer o que praticamente todo adolescente quer fazer; ele simplesmente desnuda, através de uma alegoria complexa, as realidades do sexo adolescente. Não há nenhuma implicação de princípio por trás da intenção de Mitchell; a conclusão fria da relação sexual é que, de alguma forma, você está compartilhando um certo grau de sua fisicalidade com todos com quem seu parceiro compartilhou o mesmo.Segue -se do reino do jogo moral disfarçado em um conto de amadurecimento assustador doentio. Da mesma forma, Mitchell inerentemente entende que não há praticamente nada mais estranho do que o comum um pouco fora de ordem, confiando o verdadeiro horror do filme aos truques que nossas mentes pregam quando nos esquecemos de verificar nossa periferia. It Follows é um filme que prospera nas fronteiras, não tanto sobre o horror que salta à sua frente, mas a ansiedade mais profunda que espera à beira da consciência - até que, um dia em breve, esteja lá, lembrando você de que seu o tempo é limitado, e que você nunca estará seguro. Esqueça os riscos do sexo na adolescência, It Follows é uma metáfora penetrante para crescer. —Dom Sinacola
7. Rastejar
Ano: 2014
Diretor: Patrick Brice
Estrelas: Mark Duplass, Patrick Brice
Classificação: R
Duração: 77 minutos
Creep é um pequeno filme de terror indie um tanto previsível, mas alegremente demente, a estreia na direção de Brice, que também lançou The Overnight deste ano . Estrelando o sempre prolífico Mark Duplass, é um estudo de personagem de dois homens - cinegrafista ingênuo e recluso não tão secretamente psicótico, o último dos quais contrata o primeiro para documentar sua vida em uma cabana na floresta. Ele se apóia inteiramente em seus desempenhos, que são excelentes. Duplass, que pode ser charmoso e excêntrico em algo como Segurança Não Garantida, brilha aqui como o lunático perturbado que se força a entrar na vida do protagonista e assombra todos os seus momentos de vigília. Os primeiros momentos de vai-e-vem entre o par crepitam com uma espécie de intensidade estranha. Qualquer pessoa com experiência no gênero, sem dúvida, verá para onde está indo, mas é um passeio bem elaborado que tem sucesso na força da química entre seus dois protagonistas principais de uma maneira que me lembra as cenas entre Domhnall Gleeson e Oscar Isaac em Ex Machina . —Jim Vorel
8. Um Pesadelo na Rua Elm
Ano: 1984
Diretor: Wes Craven
Estrelas: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, Ronee Blakley, John Saxon, Amanda Wyss, Nick Corri
Classificação: R
Duração: 91 minutos
Das três grandes franquias de slasher – Halloween , Sexta-feira 13 e esta – é Nightmare on Elm Street que nos presenteou com a maior e mais completa das parcelas originais. Sem dúvida, este é um fator de ser o último a aparecer, já que Wes Craven teve a chance de assistir e ser influenciado pelo carpinteiro taciturno e pelo muito mais desavergonhado e espalhafatoso Cunningham em várias sequências de F13 . O que emergiu desse ensopado de influências foi um assassino que compartilhava a indestrutibilidade de Myers ou Voorhees, mas com um toque do próprio senso de humor demente de Craven. Isso não quer dizer que Freddy Krueger (Robert Englund) seja um comediante – pelo menos não aqui no primeiro Pesadelo ., onde ele é apresentado como uma ameaça séria e genuinamente assustadora, em vez do pastiche auto-parodiado que ele se tornaria em sequências como Final Nightmare - mas sua abordagem alegre em relação ao assassinato e subsequente humor da forca criam uma raça muito diferente de assassino sobrenatural, e um que provou ser extremamente influente nos slashers pós- Pesadelo . A premissa simples do filme de explorar os horrores do sonho e da realidade questionável foi como um presente dos deuses apresentado diretamente aos artistas e cenógrafos, que receberam carta branca para satisfazer suas fantasias e criar cenários memoráveis como nunca visto no horror. gênero a esse ponto. É uma fantasmagoria de humor mórbido e pesadelos. —Jim Vorel
9. A Conjuração
Ano: 2013
Diretor: James Wan
Estrelas: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston, Lili Taylor
Classificação: R
Duração: 112 minutos
Que fique claro: James Wan é, em qualquer estimativa justa, um diretor de filmes de terror acima da média , no mínimo. O progenitor de séries de grande dinheiro como Saw e Insidious tem um talento especial para criar horror populista que ainda carrega um traço de sua própria identidade artística, um presente Spielbergiano para o que fala ao público multiplex sem sacrificar inteiramente a caracterização. Vários de seus filmes ficam fora do top 100, se essa lista for expandida, mas Invocação do Mal não pode ser negado como o representante de Wan porque é de longe o mais assustador de todos os seus filmes. Lembrando-me da experiência de ver Atividade Paranormal pela primeira vez em um multiplex lotado,The Conjuring tem uma maneira de subverter quando e onde você espera que os sustos cheguem. Sua história de casa/possessão assombrada não é nada que você não tenha visto antes, mas poucos filmes nesta obra nos últimos anos tiveram metade do estilo que Wan transmite em uma fazenda velha e rangente em Rhode Island. O filme brinca com as expectativas do público, lançando grandes sustos em você sem os acúmulos padrão de Hollywood Jump Scare, evocando simultaneamente histórias clássicas de fantasmas da era de ouro, como The Haunting , de Robert Wise . Sua intensidade, trabalho de efeitos e natureza implacável o colocam vários níveis acima do horror PG-13 contra o qual estava competindo principalmente. É interessante notar que The Conjuringna verdade, recebeu uma classificação “R”, apesar da falta de “violência” aberta, sangue ou sexualidade. Era simplesmente assustador demais para negar, e isso é digno de respeito. —Jim Vorel
10. Estou pensando em acabar com as coisas
Ano: 2020
Diretor: Charlie Kaufman
Estrelas: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis
Classificação: R
Duração: 134 minutos
Muitos espectadores vão pensar em terminar Estou pensando em acabar com as coisasnão muito depois de ter começado. Uma cascata de imagens brutas de dissolução cruzada detalha o interior de uma casa de fazenda ou um apartamento, ou o interior de um interior. Uma mulher que ainda não vimos está praticamente no meio da narração, nos dizendo algo para o qual não temos contexto. Parece errado, desanimador. Algo não está certo. Não é assim que os filmes devem funcionar. Finalmente vemos a mulher, interpretada brilhantemente por Jessie Buckley. Ela está parada na rua enquanto os flocos de neve inchados começam a cair, como se estivéssemos dentro de um globo de neve 3-D com ela. Ela olha para uma janela alguns andares acima. Vemos um velho olhando pela janela. Vemos Jesse Plemons olhando pela janela. Vemos Jesse Plemmons na próxima cena pegando Jessie Buckley em seu carro gasto. A música do filme cintila e gira. Lucy de Jessie Buckley ou Lucia ou Amy está pensando em terminar as coisas com Jake de Jesse. As coisas não vão a lugar nenhum bem, parece ser o raciocínio. Jake dirige o carro e às vezes fala; seus comportamentos parecem bastante consistentes até que não são, até que algum gesto ferve como um objeto estranho de outro eu. Louisa ou Lucy está por vir, uma fonte de personalidade, conhecimento e interesses. Mas às vezes ela diminui a velocidade, ou fica quieta, e de repente ela é outra pessoa que é a mesma pessoa, mas talvez com memórias diferentes, interesses diferentes. Às vezes ela é pintora, às vezes física, às vezes nenhuma das duas. Jessie e Jesse são ótimos. Suas performances e seus personagens são difíceis de descrever. O melhor filme de 2020 é terrível por ser um “filme”. Não subscreve padrões, ritmos ou tropos comuns. Ele nem tenta ser um grande filme, na verdade, ele simplesmente tenta dissecar a vida da mente do outro, e fazer isso por qualquer meio cinematográfico possível. A autoconsciência do filme poderia ter sido insuportável, exceto que a consciência (e nossa experiência fragmentária dela) é tão inteiramente o ponto de tudo que o filme está envolto e que está envolto nele. Dizer que o filme aceita tanto a beleza quanto a feiúra da vida seria um chavão que o próprio filme rejeita. Dizer que “o amor vence tudo”, ainda mais. Mas essas falsas verdades esvoaçam na visão periférica do filme: ilusões ou fantasmas, mas bem-vindos. — exceto que a consciência (e nossa experiência fragmentária dela) é tão inteiramente o ponto de tudo que o filme está envolto e que está envolto nele. Dizer que o filme aceita tanto a beleza quanto a feiúra da vida seria um chavão que o próprio filme rejeita. Dizer que “o amor vence tudo”, ainda mais. Mas essas falsas verdades esvoaçam na visão periférica do filme: ilusões ou fantasmas, mas bem-vindos. — exceto que a consciência (e nossa experiência fragmentária dela) é tão inteiramente o ponto de tudo que o filme está envolto e que está envolto nele. Dizer que o filme aceita tanto a beleza quanto a feiúra da vida seria um chavão que o próprio filme rejeita. Dizer que “o amor vence tudo”, ainda mais. Mas essas falsas verdades esvoaçam na visão periférica do filme: ilusões ou fantasmas, mas bem-vindos. — mas bem-vindos. — mas bem-vindos. —Chade Betz
11. Deixe-me entrar
Ano: 2010
Diretor: Matt Reeves
Estrelas: Kodi Smit-McPhee, Chloe Grace Moretz, Elias Koteas, Richard Jenkins
Classificação: R
Duração: 116 minutos
Uma criatura praticamente mais sobrenatural do que seu monstro estrelado, Let Me In não é apenas uma adaptação americanizada de um filme estrangeiro que não é uma perda de tempo de todos, é indiscutivelmente superior ao filme em que se baseia. Como o filme sueco original, Deixe a pessoa certa entrar, a atualização de Matt Reeves provoca uma quantidade notável de tensão e intriga por meio de tramas meticulosas e imagens impressionantes. Embora ambientado em Los Alamos, Novo México, em vez de Estocolmo, a escolha do local para a realocação inicialmente parece estranha - mas acontece que não é a escuridão gélida sueca que abriga a sensação de desconforto. É o isolamento de um menino de 12 anos, negligenciado pelos pais e por qualquer figura parental real. O vínculo de Owen (Kodi Smit-McPhee) com a eternamente jovem vampira Abby (Chloë Grace Moretz) é tão eficaz e arrepiante aqui quanto no original, graças em grande parte aos seus dois jovens protagonistas fenomenais. Sem dúvida, há um clássico de terror moderno aqui, das origens mais improváveis. —Scott Wold
12. Pico Carmesim
Ano: 2015
Diretor: Guillermo del Toro
Estrelas: Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska
Classificação: R
Duração: 119 minutos
Crimson Peak segue as tradições do romance gótico por design: “Eu fiz este filme para apresentar e reverter alguns dos tropos normais, enquanto os seguia, do romance gótico”, diz del Toro na faixa de comentários em áudio do Arrow Blu-ray, um nota feita durante a introdução entre sua protagonista, Edith Cushing (Mia Wasikowska), e seu primeiro de dois interesses amorosos, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), um baronete que veio para os EUA para conquistar seu pai, o magnata Carter Cushing (Jim Beaver) e obter apoio financeiro para sua própria engenhoca de mineração de argila. A troca entre Thomas e Edith nesta cena é crucial para o que o filme está tentando realizar: “Sinto muito”, ele diz a ela, o manuscrito em sua mesa chamando sua atenção. "Eu não quero bisbilhotar, mas isso é uma peça de ficção, não é?"
Isso é. É sua ficção, na verdade, uma peça que ela escreveu para publicação nas páginas do The Atlantic Monthly . Com um olhar, a história o prendeu. "Fantasmas", ele comenta, um sorriso inescrutável em seus lábios. Edith continua na defesa, gaguejando: “Bem, os fantasmas são apenas uma metáfora, na verdade”, mas Thomas não terminou: “Eles sempre me fascinaram. Veja, de onde eu venho, os fantasmas não devem ser menosprezados. Thomas quer dizer isso como bajulação e não como admoestação, e lisonjeada é como Edith reage, a emoção se espalhando por seu rosto ao encontrar uma alma gêmea para acompanhar o verdadeiroespíritos que ela ainda não conheceu. Tomás entende. Quando ela fala com ele, Edith não precisa abrir mão de seu gosto por histórias de fantasmas, como deve fazer com seus colegas. Ela pode apreciá-los abertamente em seus próprios termos. E assim pode o Pico Carmesim . Del Toro adora os componentes de produção do romance gótico; ele está apaixonado pela pompa, pela circunstância, pelos figurinos. Eles lhe dão um véu de propriedade, porque o Pico Carmesim não puxa seus socos. O público descobre que tipo de filme é a partir da cena de abertura do rosto de Edith, decorado com feridas abertas, e da sequência seguinte, em que a jovem Edith (Sofia Wells) é visitada na calada da noite pelo rosto enegrecido de sua falecida mãe. espectro ósseo. Pico Carmesimnão se preocupa em atender ao gosto ou alcançar a universalidade. Ele se preocupa em enlouquecer seus espectadores. Afinal, se o gênero “horror” funciona como um guarda-chuva maciço que abriga todo tipo de estética e abordagem, o exercício deve ser sempre de mandar um público embora com uma forte necessidade de dormir com as luzes acesas. —Andy Crump
13. Rastejamento 2
Ano: 2017
Diretor: Patrick Brice
Estrelas: Mark Duplass, Desiree Akhavan, Karan Soni
Classificação: N/A
Duração: 80 minutos
Creep não era um filme implorando por uma sequência. Sobre um dos assassinos em série mais singulares do cinema – um homem que aparentemente precisa formar laços pessoais estreitos com sua presa antes de despachá-los como testamento de sua “arte” – o original de 2014 era autossuficiente o suficiente. Mas Creep 2 é aquela sequência rara em que o objetivo parece não ser “vamos fazer de novo”, mas “vamos ir mais fundo” – e por mais profundo, queremos dizer muitomais profundo, como este filme sonda a psique do psicopata central (que agora passa por) Aaron (Mark Duplass) de maneiras totalmente inesperadas e chocantemente sinceras, enquanto testemunhamos (e de alguma forma simpatizamos com) um assassino que perdeu sua paixão pelo assassinato , e assim seu entusiasmo pela vida. Na verdade, o filme quase abandona a ideia de ser um “filme de terror”, permanecendo apenas porque sabemos das atrocidades que Aaron cometeu no passado, enquanto se torna muito mais um drama interpessoal sobre duas pessoas explorando os limites da confiança e vulnerabilidade. Desiree Akhavan está deslumbrante como Sara, a única outra protagonista principal do filme, criando um personagem que é capaz de se conectar de maneira humanística com Aaron, diferente de tudo que um fã do primeiro filme poderia pensar ser possível. Dois performers mostram tudo, literal e figurativamente:Creep 2 é um dos filmes de terror mais surpreendentes e emocionalmente ressonantes da memória recente. —Jim Vorel
14. Cristina
Ano: 1983
Diretor: John Carpenter
Estrelas: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Robert Prosky, Harry Dean Stanton
Classificação: R
Duração: 110 minutos
Esqueça Trucks ou Maximum Overdrive , Christine é o melhor filme de Stephen King “carro ganha vida para matar pessoas”. A história centra-se no elegante Plymouth Fury do nerd intimidado Arnie (Keith Gordon) se vingando dos algozes de Arnie de maneiras cada vez mais criativas. Em um deles, a vítima poderia ter sobrevivido facilmente subindo no carro, mas vamos dar a esse um passe de Charlize Theron-in- Prometheus . A opinião do diretor John Carpenter sobre King está cheia de movimentos de marca registrada do maestro, como uma dependência estrita do humor e do tom sobre a substância narrativa, efeitos práticos espetaculares - a sequência em que o carro se conserta ainda é impressionante - e, é claro, aquele sintetizador bruto pontuação. — Oktay Ege Kozak
15. A Rua do Medo Parte 1: 1994
Year: 2021
Director: Leigh Janiak
Stars: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Maya Hawke
Rating: R
Runtime: 107 minutes
O primeiro filme da trilogia de adaptações de RL Stine Fear Street da Netflix rapidamente se anuncia como uma fera muito mais cruel e sangrenta do que qualquer uma das parcelas familiares de Goosebumps dos últimos anos, conquistando com sucesso seu próprio lugar no cânone meta-slasher moderno enquanto insinua em uma conclusão emocionante para vir. 1994 se destaca na história do slasher, sendo particularmente referencial de Scream , ao mesmo tempo em que inclui inúmeras alusões a slashers muito mais obscuros dos anos 80, como Intruder , mas simultaneamente (e inteligentemente) distrai o público de alguns de seus mistérios mais profundos, para serem explorados mais completamente em Fear Street: 1978 e Fear Street: 1666. O que nos resta é um filme que apresenta sua mitologia muito bem, impulsionado tanto pelo envolvimento de personagens coadjuvantes quanto pela violência cinematográfica que é significativamente mais macabra do que o público provavelmente espera. Basta dizer que as mortes de Fear Street não estão brincando, e uma vez que o fatiador de pão apareça, seu queixo provavelmente cairá. As sequências 1978 e 1666 , enquanto isso, mantêm o impulso suficiente para completar a trilogia ambiciosa. — Jim Vorel
16. 1BR
Ano: 2019
Diretor: David Marmor
Estrelas: Nicole Brydon Bloom, Giles Matthey, Alan Blumenfeld, Celeste Sully
Classificação: NR
Duração: 90 minutos
No meio de uma terrível crise imobiliária, 1BRsegura um espelho para o isolamento e desespero esmagando a maior população de Los Angeles. Hollywood e as áreas vizinhas podem ser vistas globalmente como um lar de opulência, mas a maioria do condado de Los Angeles vive mais perto da linha da pobreza do que da costa. Esses níveis extremos de empobrecimento vêm com cerca de duas dúzias de cultos disfarçados de subcultura, uma imagem mortificante de co-dependência, uma rejeição coagida de direitos pessoais e solidão. Sarah (Nicole Brydon Bloom), recém-transplantada em Los Angeles, precisa encontrar um lugar para morar. Ela também precisa entrar na faculdade. Ah, e Sarah precisa descobrir como lidar com seu chefe tenso. Ela é o modelo para cada floração tardia de vinte e poucos anos. A caça ao apartamento tem sido um pesadelo com fundos limitados, mas então ela encontra o apartamento perfeito. O espaço fica próximo ao trabalho, acessível e vem com um vizinho extremamente fofo. Infelizmente, a propriedade pertence a um culto, obcecado em fazer uma comunidade perfeita. Propenso a medidas extremas, o grupo, conhecido apenas como CDE Propriedades, vigia a pequena colônia 24 horas por dia. Seu método testado e comprovado de converter novos inquilinos inclui privação de sono, confinamento solitário e ameaças de dor extrema. Sarah faz o possível para resistir a essas táticas ao mesmo tempo em que convence seus captores de que está se tornando um deles. Em sua estréia no cinema, o escritor/diretor David Marmor cria uma arrepiante história de sobrevivência no deserto branqueado pelo sol e a iluminação fluorescente de escritórios cansativos. Uma expressão visceral de medo e saudade, obcecado em fazer uma comunidade perfeita. Propenso a medidas extremas, o grupo, conhecido apenas como CDE Propriedades, vigia a pequena colônia 24 horas por dia. Seu método testado e comprovado de converter novos inquilinos inclui privação de sono, confinamento solitário e ameaças de dor extrema. Sarah faz o possível para resistir a essas táticas ao mesmo tempo em que convence seus captores de que está se tornando um deles. Em sua estréia no cinema, o escritor/diretor David Marmor cria uma arrepiante história de sobrevivência no deserto branqueado pelo sol e a iluminação fluorescente de escritórios cansativos. Uma expressão visceral de medo e saudade, obcecado em fazer uma comunidade perfeita. Propenso a medidas extremas, o grupo, conhecido apenas como CDE Propriedades, vigia a pequena colônia 24 horas por dia. Seu método testado e comprovado de converter novos inquilinos inclui privação de sono, confinamento solitário e ameaças de dor extrema. Sarah faz o possível para resistir a essas táticas ao mesmo tempo em que convence seus captores de que está se tornando um deles. Em sua estréia no cinema, o escritor/diretor David Marmor cria uma arrepiante história de sobrevivência no deserto branqueado pelo sol e a iluminação fluorescente de escritórios cansativos. Uma expressão visceral de medo e saudade, e ameaças de dor extrema. Sarah faz o possível para resistir a essas táticas ao mesmo tempo em que convence seus captores de que está se tornando um deles. Em sua estréia no cinema, o escritor/diretor David Marmor cria uma arrepiante história de sobrevivência no deserto branqueado pelo sol e a iluminação fluorescente de escritórios cansativos. Uma expressão visceral de medo e saudade, e ameaças de dor extrema. Sarah faz o possível para resistir a essas táticas ao mesmo tempo em que convence seus captores de que está se tornando um deles. Em sua estréia no cinema, o escritor/diretor David Marmor cria uma arrepiante história de sobrevivência no deserto branqueado pelo sol e a iluminação fluorescente de escritórios cansativos. Uma expressão visceral de medo e saudade,1BR pode ser um novo clássico cult. Com atuações incríveis, uma reviravolta sólida e a possibilidade de uma sequência da franquia, 1BR mira alto. A boa notícia é que o filme atinge a maioria de seus alvos. — Joel Monique
17. Invocamos a Escuridão
Ano: 2020
Diretor: Marc Meyers
Estrelas: Alexandra Daddario, Amy Forsyth, Maddie Hasson, Keean Johnson, Logan Miller, Austin Swift, Johnny Knoxville
Classificação: R
Duração: 91 minutos
Cerca de 30 minutos depois do início de We Summon the Darkness , de Marc Meyers, o jogo vira. A reviravolta não é telegrafada. Os espectadores paranóicos podem sentir o cheiro de algo “fora”, do jeito que as pessoas com hiperosmia sabem que o leite está estragado antes de abrir a caixa, mas percebendo as pistas de que Meyers, o roteirista Alan Trezza e o elenco principal do filme – Alexandra Daddario, Maddie Hasson e Amy Forsyth – deixar na tela requer um pouco de raciocínio dedutivo e muito estudo psicológico. Ninguém dá nada. Em vez disso, Meyers extrai cuidadosamente a verdade do cenário e, no processo, sugere não uma pequena quantidade de prazer de sua parte. Ele está se divertindo. Uma boa reviravolta deve ser divertida, e We Summon the Darknessrealmente tem uma boa reviravolta, mas Meyers, Trezza e especialmente Daddario parecem perceber que o prazer de uma reviravolta não é a revelação, é descobrir como esconder a reviravolta à vista de todos. Esta é, a princípio, uma história de terror sobre adolescentes se unindo sob a bandeira do heavy metal na América dos anos 1980, uma época em que cristãos tementes a Deus viram prova de adoração ao diabo em todos os lugares que olhavam e culpavam a ascensão do satanismo em coisas objetivamente impressionantes como Dungeons & Dragões e Dio. Meia hora depois, We Summon the Darkness ainda é essa história, mas contada da perspectiva de abutres religiosos que exploram alegremente os medos do rebanho para lucrar com a igreja. É uma alegria feroz de assistir, particularmente à luz de quão bem We Summon the Darknessretém segredos. Dar gorjetas demais na mão seria fácil; os relatos só ficam claros depois do fato, expressos em uma escolha de palavras aqui, um momento de hesitação ali, uma dose de entusiasmo forçado ali. Por mais irrestrita que as coisas sejam, é a restrição inicial que é mais memorável. - Andy Crump
18. jogo de gerald
Ano: 2017
Diretor: Mike Flanagan
Estrelas: Carla Gugino, Bruce Greenwood
Classificação: N/A
Duração: 103 minutos
Gerald's Game , do diretor Mike Flanagan, corta gordura, condensa e emagrece, eliminando algumas das peculiaridades mais estranhas do romance de Stephen King para chegar ao cerne dos temas subjacentes. O resultado é um thriller tenso e eficaz que se esforça para destacar dois atores fortes (Bruce Greenwood e Carla Gugino) em uma celebração irrestrita de seu ofício. Isso não é novidade para Flanagan, cuja produção recente no gênero de terror tem sido louvável. É difícil ignorar alguns dos temas recorrentes em seu trabalho, começando com Absentia de 2011 e todo o caminho através da imaginação Oculus , Hush e Ouija: Origin of Evil . Cada um desses filmes gira em torno de uma protagonista feminina de força de vontade, assim comoJogo de Gerald . Isso é coincidência? Ou o diretor é atraído por histórias que refletem a luta das mulheres para reivindicar a independência em suas vidas, derramando velhas cicatrizes ou fantasmas, sejam eles literais ou figurativos? De qualquer forma, fez de Flanagan um ajuste óbvio para Gerald's Game , um pequeno thriller despretensioso e ambicioso que é abençoado por dois artistas capazes de lidar com a maior parte dos desafios dramáticos que apresenta. —Jim Vorel
19. Oats Studio – Vol. 1
Ano: 2017
Diretor: Neill Blomkamp
Estrelas: Sigourney Weaver, Carly Pope, Dakota Fanning, Steve Boyle
Classificação: NR
Duração: 72 minutos
Originalmente lançado no YouTube ao longo de 2017, esta é uma coleção de curtas-metragens experimentais (mas bem orçados) de ficção científica e terror do diretor do Distrito 9 , Neill Blomkamp, que parecem sementes para possíveis projetos de longas-metragens. Oats Studio foi um projeto concebido por Blomkamp para fazer testes práticos de efeitos visuais, ao mesmo tempo em que desenvolve algumas de suas ideias mais loucas, e cada um dos principais projetos dentro dele é muito impressionante à sua maneira. Recurso de ficção científica Rakka imagina uma Terra invadida por alienígenas reptilianos telepáticos, enquanto sobreviventes humanos carregam uma resistência desesperada e aparentemente fútil, enquanto Firebasecoloca um soldado contra uma realidade distorcida "River God" em um conflito militar no sudeste asiático. A verdadeira estrela do show, porém, talvez seja o puro horror de Zygote , no qual Dakota Fanning interpreta uma pesquisadora em fuga de uma criatura verdadeiramente hedionda que assumiu suas instalações, com fortes vibrações de The Thing e do jogo de PC do ano passado. Carniça . A criatura de Zygote , com suas dezenas de membros humanos emprestados, é talvez um dos monstros mais dementes que vimos no mundo do terror na memória recente, o que significa que este curta-metragem realmente merece ser visto por um público maior. — Jim Vorel
20. Apóstolo
Ano: 2018
Diretor: Gareth Evans
Estrelas: Dan Stevens, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner, Michael Sheen
Classificação: NR
Duração: 129 minutos
Depois que as duas primeiras entradas de The Raid fizeram dele uma figura monolítica entre os viciados em filmes de ação, Apóstolo funciona como a introdução do mundo mais amplo aos estilos viscerais de cinema do diretor galês Gareth Evans. Onde seus primeiros filmes quase tiveram a estética de um videogame ganhando vida - eles são o mais próximo de uma adaptação para a tela grande de Streets of Rage que você jamais encontrará - Apóstolo pode representar o desejo de Evans de ser levado seriamente como diretor visual e autor. Para fazer isso, ele explorou um terreno bem trilhado na forma do “filme de infiltração cult” rural, fazendo comparações com The Wicker Man (ou mesmo The Sacrament , de Ti West).) inevitável. No entanto, Apóstolo força seu caminho para a conversa de fim de ano do melhor cinema de terror de 2018 por meio de puro estilo e verve. Cada quadro é lindamente composto, desde a chegada agourenta do personagem fumegante de Dan Stevens no complexo de culto da ilha, até o fantasticamente nojento Grand Guignol do terceiro ato, no qual as vísceras fluem com abandono hedonista. Evans sabe exatamente quanto tempo deve levar ao público um mistério de fogo lento antes de deixar as represas de sangue estourar; sua conclusão abrange tanto a loucura sobrenatural quanto a violência humana desconfortavelmente realista. Foi -se a precisão do combate de The Raid, substituído por um tipo mais desajeitado de selvageria desenfreada que é fortalecida não pela honra, mas pela fé desesperada. Evans conclui corretamente que essa forma de violência é muito mais assustadora. —Jim Vorel
21. O Anel
Ano: 2002
Diretor: Gore Verbinski
Estrelas: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox
Classificação: PG-13
Duração: 115 minutos
No outono de 2002, The Ring , de Gore Verbinski, foi aclamado como uma revelação no terror americano, e realmente é um filme estiloso e eficaz – particularmente a abertura da “fita amaldiçoada” e o “Eu vi o rosto dela”. ” cutaway, que fez o público do teatro pular de seus assentos. Naomi Watts oferece uma das melhores atuações centrais do gênero como a jornalista investigativa Rachel Keller, que mergulha na história da fita enquanto trabalha contra o relógio para ela e seu filho. Com visuais memoravelmente assustadores, sombrios e tingidos de verde e azul, The Ringconstruiu uma identidade visual expressivamente assustadora e sombria, que seria levantada por muitos filmes de terror menores de 13 anos pelo resto da década - assim como a estética da garota fantasma Samara, que emerge de forma memorável da tela da TV no grande filme do filme. conclusão. Nos anos que se seguiram, The Ring experimentou um certo grau de repercussão crítica, como é comum quando um filme pode ser descrito como o progenitor de um estilo particular de subgênero, mas o remake de Verbinski mereceu a atenção que recebeu nos EUA – Jim Vorel
22. A Plataforma
Ano: 2019
Diretor: Galder Gaztelu-Urrutia
Estrelas: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka, Alexandra Masangkay
Classificação: NR
Duração: 94 minutos
A plataforma se beneficia imensamente da força de sua premissa simples e de alto conceito e de todas as informações supérfluas que são retidas do espectador. Não importa que não sabemos por queexatamente as pessoas são colocadas nessa estrutura prisional diabólica e vertical, na qual o único sustento chega uma vez por dia na forma de uma laje de pedra cada vez mais grosseira e cada vez mais descendente, repleta de perecíveis. Tampouco precisamos realmente saber como esse aparente experimento social funciona, embora os repetidos vislumbres que temos de cozinheiros escravizando pratos perfeitos para serem enviados aos condenados condenados sejam, sem dúvida, projetados para aguçar nossa curiosidade. O que importa é que observamos as diferenças na reação humana a essa situação – as maneiras pelas quais diferentes personalidades reagem à adversidade com uma mentalidade de “nós ou eles”, ou uma fome predatória, ou um impulso espontâneo para o altruísmo abnegado. O fato de que a posição dos prisioneiros está em constante mudança é fundamental - dá a ambos uma razão tangível para serema mudança que eles querem ver em seu mundo e uma tentação quase impossível de fazer exatamente o oposto por desconfiança de seus vizinhos. Espera-se um traço niilista aqui, e você não ficará desapontado – mas também há alguns vislumbres de esperança brilhando pelas rachaduras. Apenas o suficiente, talvez, para torcer a faca muito mais fundo. — Jim Vorel
23. Silêncio
Ano: 2016
Diretor: Mike Flanagan
Estrelas: John Gallagher Jr., Michael Trucco, Kate Siegel
Classificação: R
Duração: 81 minutos
Hush é um filme simples e íntimo no fundo, e que leva mais do que algumas dicas de The Strangers , de Bryan Bertino , entre outros thrillers de invasão de casas. O diretor Mike Flanagan, cujo Oculus é um dos melhores e mais subestimados filmes de terror da década, continua sendo uma voz promissora no terror, embora Hush jogue coisas consideravelmente mais seguras do que aquele ambicioso conto de espelho assombrado. Aqui, o truque é que a única mulher que está sendo ameaçada por um intruso mascarado do lado de fora de sua casa na floresta é de fato surda e muda – ou seja, ela não pode ouvi-lo chegar ou pedir ajuda. A princípio, o filme parece que vai realmente ecoar Os Estranhose manter a identidade e as motivações do assassino em segredo, mas essas expectativas são subvertidas surpreendentemente rapidamente. Tudo se resume a mais ou menos exatamente o tipo de jogo de gato e rato que você esperaria, mas o filme consegue se elevar de algumas maneiras. O primeiro é o desempenho da atriz Kate Siegel como protagonista Maddie, que exibe o nível certo de vulnerabilidade e determinação, sem fazer muitas escolhas de personagens de filmes de terror que incentivam você a se levantar e gritar para a tela. O segundo é o senso tangível de fisicalidade que o filme administra em suas cenas de violência, que são satisfatoriamente viscerais. Em última análise, é o vilão que pode deixar um pouco a desejar às vezes, mas Silêncioé no mínimo uma maneira satisfatória de passar uma noite com a Netflix. —Jim Vorel
24. Lâmina 2
Ano: 2002
Diretor: Guillermo Del Toro
Estrelas: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Ron Perlman, Leonor Varela, Norman Reedus, Luke Goss
Classificação: R
Duração: 117 minutos
Deixe para o extraordinário terror gótico Guillermo del Toro levar nosso imparável caçador de vampiros e aumentar o estilo até 11, enquanto ele joga a loucura dos quadrinhos até a inclinação. Indiscutivelmente ainda mais agradável do que seu antecessor, Blade II vê uma frágil aliança entre Blade (Wesley Snipes) e o Bloodpack - basicamente, o Dirty Dozen de vampiros - enquanto enfrentam Reapers (super-vampiros que gostam de um saboroso sangue de vampiro) . Não só há grandes novos personagens no 'pack, mas como este é um del Toro joint, há 100% mais Ron Perlman. Fantástico. — Scott Wold
25. Cargo
Ano: 2018
Diretores: Yolanda Ramke, Ben Howling
Estrelas: Martin Freeman, Simone Landers, Anthony Hayes, David Gulpili, Susie Porter, Caren Pistorius
Classificação: NR
Duração: 105 minutos
Já tivemos o suficiente de apocalipses zumbis em todo o mundo para durar muito tempo os entusiastas dos mortos-vivos, bem, um apocalipse zumbi mundial. Desses takes, poucos são inspirados, alguns mais são assistíveis embora práticos e a maioria é lixo, seja na TV ou no filme. Carga, um esforço de direção colaborativo entre Yolanda Ramke e Ben Howling, fica em algum lugar entre “inspirado” e “trabalhador”, o que significa que vale a pena procurar na Netflix se você tiver uma necessidade poderosa de assistir se contorcendo, cadáveres ambulantes ameaçam um família tentando sobreviver enquanto isolado no Outback da Austrália. Martin Freeman interpreta Andy, marido teimoso de sua esposa, Kay (Susie Porter), e pai amoroso de sua filha, Rosie; ele está pilotando uma casa flutuante para praias mais seguras, ou essa é a esperança. Então Kay leva uma mordida de zumbi, forçando uma mudança de planos e colocando-os no caminho da ruína e da tragédia. Para um certo tipo de purista do horror, Cargonega as expectativas do gênero. Não é um filme especialmente assustador. É, no entanto, um filme temperamental e atmosférico, substituindo sustos por uma sensação quase esmagadora de tristeza. Se isso não for suficiente para você, pelo menos fique satisfeito com o excelente trabalho de FX. Aqui, os zumbis se apresentam como vítimas de doenças debilitantes: um fluido carioso e ceroso escorre de seus olhos e bocas, o que é adequadamente nauseante em vez de respingos do dia-a-dia. Mesmo assim, Cargo nunca é tão revigorante quanto é simplesmente devastador. —Andy Crump
26. Sob a sombra
Ano: 2016
Diretor: Babak Anvari
Estrelas: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
Classificação: PG-13
Duração: 84 minutos
Na maior parte do filme, Babak Anvari está criando um drama de época sufocante, um filme de terror de um tipo diferente que transmite de maneira tangível a claustrofobia do Irã durante seu tumultuado período pós-revolução. Anvari, ele próprio de uma família que acabou fugindo do governo do aiatolá, fez Under the Shadow como uma declaração de rebelião e homenagem à sua própria mãe. É um filme distintamente feminista: Shideh (Narges Rashidi) é escalada como a heroína dura lutando contra forças hostis maiores – um arquétipo de filme de terror que assume ainda mais potência neste cenário. Ver Shideh desafiar o regime de Khomeini assistindo a um vídeo de treino de Jane Fonda, proibido pelo estado, é quase tão emocionante quanto vê-la superar seus demônios pessoais protegendo seu filho de um mais literal. —Brogan Morris
27. Câmera
Ano: 2018
Diretor: Daniel Goldhaber
Estrelas: Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey
Classificação: NR
Duração: 95 minutos
Como tantos filmes em 2018 nos mostraram, as identidades que criamos online – que projetamos digitalmente, promovemos e amadurecemos, muitas vezes em detrimento do que quer que esteja acontecendo na vida real – inevitavelmente nos superarão. O horror da Cam de Daniel Goldhaber, baseado no roteiro de Isa Mazzei (por sua vez, baseado em suas experiências reais como profissional do sexo), está nessa perda: que ninguém nunca está realmente no controle dessas identidades fabricadas; que quanto mais reais se tornam, menos pertencem à pessoa mais afetada. Bem-vindo Alice (Madeline Brewer), uma camgirl ambiciosa que compensa o rigor exaustivo da popularidade online (e, portanto, a viabilidade econômica) com acrobacias horríveis e um conjunto rigoroso de princípios que ditam o que ela fará ou não fará em sua capacidade como fantasia feminina. Ela é bem-sucedida, jogando dinheiro para sua mãe (Melora Walters) e irmão (Devin Druid) sem ser totalmente honesta sobre seu trabalho, mas ela poderia ser maisbem sucedida, tentando o que pode (dentro do razoável) para escalar o sistema de classificação imposto pelo site que ela usa para transmitir seus programas. Com desenvoltura destreza, o roteiro de Mazzei introduz as exigências da vida camgirl sem nunca se rebaixar a julgar a escolha de emprego de Alice, contextualizando uma revelação inevitável para sua família não como um constrangimento, mas como um impenetrável pântano de vergonha pelo qual toda profissional do sexo deve lutar ser levado a sério. Tanto que quando alguém que se parece exatamente com Alice – que opera sob seu nome de tela, mas está disposta a fazer as coisas que Alice recusou – ganha aos trancos e barrancos nas paradas de camgirl, Goldhaber e Mazzei extraem menos tensão da explicação e descoberta de o que realmente está acontecendo, em vez da dura verdade de quão vulnerável Alice é - e todos nós somos - ao frio, brutal,—Dom Sinacola
28. O Ritual
Ano: 2017
Diretor: David Bruckner
Estrelas: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton
Classificação: NR
Duração: 94 minutos
Um excelente exemplo do que pode ser chamado de subgênero “bro horror”, os personagens de The Ritual são um bando de companheiros ao longo da vida unidos em luto por um amigo que recentemente foi morto em um assalto brutal a uma loja de bebidas. Luke (Rafe Spall) é o membro do grupo que carrega o maior fardo de culpa, sendo o único que estava na loja no momento, paralisado pela indecisão e covardia enquanto via seu amigo morrer. Os outros membros claramente culpam Luke por isso em vários graus, e percebe-se que sua decisão de viajar para a Suécia para uma caminhada nas profundezas do deserto é menos para honrar a memória de seu amigo morto e mais para determinar se seu vínculo pode ser reparado. , ou se a recriminação decorrente da morte é intransponível. Onde o ritualse destaca tecnicamente, tanto na imagem quanto no design de som. As imagens nítidas e o foco profundo do diretor de fotografia Andrew Shulkind são uma pausa bem-vinda da aparência excessivamente escura e lamacenta de tantos filmes de terror modernos com configurações semelhantes (como O Monstro de Bryan Bertino ) e as tomadas de locações florestais, independentemente de onde possam ter sido filmados, são uniformemente impressionantes. Numerosas tomadas de aglomerados de árvores evocam imagens semelhantes a nós celtas, esses densos quebra-cabeças de folhagem escondendo segredos terríveis, e somos mostrados apenas o suficiente nos primeiros dois terços do filme para manter o mistério palpável e envolvente. Diretor David Bruckner, que é mais conhecido por dirigir segmentos bem vistos de antologias de terror como V/H/S , The Signal e Southbound, demonstra um talento aqui para sugestão e sutileza, auxiliado por um excelente design de som que enfatiza cada folha farfalhante e galho de árvore rangendo. Infelizmente, os personagens são um pouco magros para o que deveria ser um filme dirigido por personagens, e a grande recompensa não consegue manter a atmosfera dos dois primeiros atos do filme. Ainda assim, The Ritual é um filme de ótima aparência e que apresenta um dos mais memoráveis “WTF!” designs de monstros na memória recente. Vale a pena dar uma olhada só por isso. —Jim Vorel
29. Rua do Medo Parte Três: 1666
Ano: 2021
Diretor: Leigh Janiak
Estrelas: Kiana Madeira, Ashley Zukerman, Gillian Jacobs, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Darrell Britt-Gibson
Classificação: R
Duração: 114 minutos
As duas primeiras entradas da trilogia Fear Street da Netflix do diretor Leigh Janiak foram amplamente descritas (e amplamente elogiadas) dentro dos limites da linguagem frequentemente dedicada a filmes de terror – como “entretenimento pipoca” sólido e “diversão simples” que representa, neste caso, , uma divergência bem-vinda da tendência mais séria de horror arthouse que temos experimentado ultimamente. E embora seja verdade que não há nada de "elevado" ou pretensioso sobre qualquer uma dessas três entradas de Fear Street , simplesmente pensar neles como filmes de terror também não está certo, apesar de seu toque sangrento. Eles não são nem mesmo meta-slashers nos moldes de Scream , que foi implacavelmente criticado pelos críticos enquanto avaliavam a primeira entrada Fear Street: 1994em particular. Em vez disso, a verdadeira carne desta trilogia é um mistério metafísico e sobrenatural que se estende por vidas e séculos - é uma história que usa as armadilhas do cinema slasher em duas épocas diferentes, os anos 90 e 70, a fim de chegar a eventuais temas de bode expiatório, privilégio e história corrompida. Esta é a mensagem maior que a entrada final Fear Street Part Three: 1666 tenta entregar, embora de uma maneira mais desajeitada do que seu salto de tempo anterior, em um cenário mais difícil de capturar verdadeiramente. Três filmes depois, os pequenos absurdos desta série estão começando a se acumular, mas pelo menos consegue permanecer animadamente divertido e muito sangrento. — Jim Vorel
30. Invocação do Mal 2
Ano: 2016
Diretor: James Wan
Estrelas: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe, Simon McBurney, Franka Potente
Classificação: R
Duração: 134 minutos
O filme é uma explosão como um exercício de gênero de estilo funhouse, mas há muito pouco segurando tudo junto. Se Invocação do Mal ofendeu alguns com seu revisionismo histórico, pelo menos aquele filme teve coesão. A Conjuração 2, enquanto isso, brinca com temas que nunca acabam sendo totalmente desenvolvidos. Uma vez que os Warrens vêm em auxílio dos Hodgsons, Ed explica que os espíritos malignos têm uma afinidade particular com a energia negativa e tendem a se manifestar quando coisas ruins acontecem às pessoas em suas vidas. “Eles gostam de nos chutar quando estamos caídos”, ele diz a Peggy, e os Hodgsons estão de fato caídos pela definição de qualquer um. Sua casa está deteriorada: as paredes estão descascando, a madeira está rachada e os armários estão vazios de biscoitos. Mas questões de economia e classe são fachada. O núcleo do filme é a sensação avassaladora de solidão de Janet. Como o principal alvo do algoz sobrenatural de sua família, ela ficou totalmente isolada de seus amigos na escola. Nós realmente não vemos isso, no entanto. Acabamos de ouvir falar. O roteiro do filme, escrito pelo retorno da dupla de roteiristas gêmeos Chad e Carey Hayes, além de Wan, além de David Leslie Johnson, coloca mais ênfase nas premonições de Lorraine da morte de Ed em um caso de excesso. —Andy Crump
31. Voraz
Ano: 2017
Diretor: Robin Aubert
Estrelas: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Brigitte Poupart, Luc Proulx, Charlotte St-Martin
Classificação: NR
Duração: 96 minutos
Os geeks do gênero não pareciam dar muita atenção a Ravenous , além de seu prêmio de Melhor Filme Canadense no Festival Internacional de Cinema de Toronto – talvez o resultado de um subgênero “drama de zumbi indie” que parece ter percorrido seu curso através de filmes como A bateria, e talvez porque é apresentado em francês em vez de inglês. Independentemente disso, este é um pequeno thriller de drama elaborado com competência para o completista de zumbis, cheio de excelentes performances de atores sem nome e uma visão intrigante dos resultados da zumbificação. Os infectados aqui às vezes parecem os ghouls Romero padrão, mas também são um pouco mais: almas perdidas que se agarraram a algum tipo de cultura estranha e rudimentar própria. Esses aspectos da praga zumbi são sempre insinuados, nunca extrapolados, mas potencializam os profundos sentimentos de perda e tristeza presentes em Ravenous . — Jim Vorel
32. A Babá
Ano: 2017
Diretor: McG
Estrelas: Samara Weaving, Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell, Bella Thorne
Classificação: NR
Duração: 85 minutos
A Babá é um pouco ingênua em seu desejo manifesto de ser carinhosamente descrita como uma homenagem aos slasher dos anos 80, mas simultaneamente eficaz o suficiente para ganhar uma boa medida da aprovação que deseja. Com as reviravoltas de Fright Night e Night of the Demons , é o melhor não ao tentar recriar servilmente uma década passada, mas ao deixar seus personagens adolescentes hiper-carismáticos correrem soltos. Elegante, sangrento e profano a uma falha, The Babysitterapresenta um punhado de performances incríveis, como Judah Lewis como um jovem de 12 anos, Robbie Amell como um atleta de futebol quase invencível e Samara Weaving como a personagem-título, a garota dos sonhos de Lewis - até ela tenta sacrificá-lo ao diabo. Rápido (apenas 85 minutos!) e frequentemente hilário, é provavelmente a melhor unidade de entretenimento de terror pipoca que a Netflix conseguiu lançar até agora. —Jim Vorel
33. Verônica
Ano: 2017
Diretor: Paco Plaza
Estrelas: Sandra Escacena
Classificação: NR
Duração: 105 minutos
Paco Plaza, o diretor espanhol do filme de terror REC de 2007 , tem apresentado retornos decrescentes por meio de sequências de REC . Verónica , portanto, foi recebida como um empreendimento bem-vindo em um novo conceito para o diretor, mesmo que os resultados sejam decididamente do lado derivativo. Um filme de possessão espiritual/demoníaca na veia de Witchboard, o filme segue uma estudante espanhola de 15 anos (Sandra Escacena) que involuntariamente convida o mal para sua casa enquanto conduz uma sessão ouija com seus colegas de escola. Onde o filme brilha melhor é principalmente no lado da apresentação: fica ótimo sempre que suas imagens não são muito escuras, capturando um momento interessante da história ao ambientar o filme na Espanha de 1991. Performances carismáticas de vários atores infantis servem para reforçar uma história que infelizmente parece frustrantemente familiar, reciclando elementos de Ouija , O Último Exorcismo e praticamente todos os filmes de possessão já escritos. Este é um terreno muito bem trilhado, mas Verónica é no mínimo mais do que competente, mesmo que não seja a revelação que esperávamos do diretor."Jim Vorel."
34. 1922
Ano: 2017
Diretor: Zak Hilditch
Estrelas: Thomas Janes, Neal McDonough, Molly Parker
Classificação: NR
Duração: 101 minutos
Uma performance camaleônica de Thomas Jane ancora essa história gótica e discreta ambientada na América Central da era da Depressão, contada no estilo de uma confissão do marido (que podemos dizer desde o início é assombrado por algum crime horrível). Quando sua esposa (Molly Parker) insiste em vender a terra que ela herdou em vez de trabalhar nela, a mão de campo pouco sofisticada de Jane faz um discurso para seu filho (Dylan Schmid) se tornar um cúmplice em seu terrível assassinato. Como em todo conto de Grand Guignol, porém, já sabemos que a pior parte não é o ato de matar, mas a paranóia sem fim de viver com isso. No caso do narrador culpado do filme, isso significa uma assombração vingativa e inevitável, cheia de todas as imagens de mau presságio e assustadoras que você veio ver. As adaptações de Stephen King têm seus sucessos e seus fracassos, mas esta é uma história direta que sobrevive com o poder de um enredo cheio de pavor e algumas performances convincentes de bons atores de personagens que você provavelmente sempre ficará feliz em ver o tempo na tela. —Kenneth Lowe
35. Anaconda
Ano: 1997
Diretor: Luis Llosa
Estrelas: Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz, Jonathan Hyde, Owen Wilson
Classificação: PG-13
Duração: 89 minutos
Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight… características de criaturas não ficam mais “final dos anos 1990” do que Anaconda , não é? Uma expedição suada ao coração da Amazônia, o filme do diretor peruano Luis Llosa parece um dos últimos de seu tipo – recursos de criaturas carnudas e FX com grandes orçamentos, em grande lançamento. Essa coisa teve um orçamento de US $ 45 milhões, pessoal! Nada para desprezar, especialmente em 1997 - esse é um orçamento maior do que tinha em 2017, na verdade. Esse dinheiro acaba na tela na forma de uma maquiagem muito boa e efeitos animatrônicos, embora o CGI ceroso definitivamente faça algumas aparições também. Não há sutileza de qualquer tipo para ser vista aqui, apenas puro espetáculo de serpente, o que torna Anacondauma alegria brega à sua maneira. Como você pode realmente odiar um filme que envolve Jon Voight sendo engolido vivo por uma cobra gigante e depois regurgitado minutos depois, coberto por um brilho espesso de saliva de anaconda? O fascínio de ver o que é retratado na tela fala por si. — Jim Vorel
36. Pequeno Mal
Ano: 2017
Diretor: Eli Craig
Estrelas: Adam Scott, Evangeline Lilly
Classificação: NR
Duração: 95 minutos
Sete anos depois que ele nos deu Tucker & Dale vs. Evil , uma das melhores comédias de terror da memória recente, o diretor Eli Craig finalmente voltou com um exclusivo para Netflix, Little Evil . Uma paródia óbvia de The Omen e outros filmes de “criança malvada”, Little Evilusa suas influências e referências em sua manga de maneiras que, embora não sejam particularmente inteligentes, são pelo menos amorosas. Adam Scott é o pai triste que de alguma forma se envolveu em um romance e casamento relâmpago, sem se incomodar com o fato de que seu novo enteado é o tipo de criança que se veste como um pequeno Angus Young e trilha catástrofes atrás dele onde quer que ele vá. Evangeline Lilly é a mãe raposa do menino, cujas motivações são sempre suspeitas. Ela sabe que seu filho é a cria de Satanás, ou como sua mãe ela é apenas intencionalmente cega para o mal óbvio crescendo sob seu nariz? O filme pode ostentar um elenco de apoio bastante impressionante, de Donald Faison e Chris D'elia como padrastos, a Clancy Brown como um pregador de fogo e enxofre, mas nunca se compromete totalmente com suas piadas ou tentativas de assustar. .Tucker & Dale não é, mas ainda é um retorno útil para Craig. —Jim Vorel
37. A Rua do Medo Parte Dois: 1978
Ano: 2021
Diretor: Leigh Janiak
Estrelas: Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Ashley Zukerman, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.
Classificação: R
Duração: 110 minutos
Isso é praticamente Fear Street Parte 2: 1978 em poucas palavras. Esta segunda entrada da ambiciosa trilogia de adaptação RL Stine do diretor Leigh Janiak para a Netflix começa a correr, com bastante impulso fornecido pelo surpreendentemente visceral Fear Street: 1994 , e embora continue com os visuais animados e as mortes horríveis do filme, ele se encontra doendo um pouco por personagens atraentes e variedade no que é capaz de oferecer. Vinculado por seu tema de acampamento de verão retrô e as óbvias alusões de terror que o tema implica, 1978 é uma diversão mais leve que ocasionalmente se vê girando suas rodas, embora se redima com uma transição surpreendente para o ponto de partida para a entrada final.Rua do Medo: 1666 . No entanto, parece que a síndrome do filho do meio provavelmente entrou em jogo neste segundo capítulo. — Jim Vorel
38. Até a Morte
Ano: 2021
Diretor: SK Dale
Estrelas: Megan Fox, Eoin Macken, Callan Mulvey, Jack Roth, Aml Ameen
Classificação: R
Duração: 88 minutos
Até a morteinicialmente não parece jogar com os pontos fortes de Megan Fox. Por cerca de 10 minutos, é um drama conjugal sombrio onde Emma (Fox) se livra de um caso na tentativa de se reconciliar com seu marido rico Mark (Eoin Macken). Rapidamente fica claro que Mark é controlador e abusivo, mas ele é capaz de manter suas piores tendências reprimidas o suficiente para dar a Emma alguma esperança - até que ela acorde na manhã seguinte à aparente reconciliação algemada ao namorado... que prontamente se atira em si mesmo. a cabeça. O fardo do terrível relacionamento de Emma torna-se físico e literal, pois ela tem que arrastar o bastardo com ela enquanto evita os criminosos que Mark contratou para ir atrás dela. Este filme compacto e compacto é principalmente um thriller, mas tem elementos adjacentes ao terror – sangue prático; as mensagens de Mark do além-túmulo; flashes de humor sombrios e horríveis - e é isso que, em última análise, o torna uma ótima combinação para a Fox. De seu batom vermelho nas seções pré-desordem até o respingo de sangue que encharca perfeitamente metade de seu rosto, Fox parece uma femme fatale capturada no meio da transformação em rainha do grito. Após anos de objetificação, ela se sente no controle de sua imagem bombástica. —Jesse Hasenger
39. Eu sei o que você fez no verão passado
Ano: 1997
Diretor: Jim Gillespie
Estrelas: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki, Bridgette Wilson
Classificação: R
Duração: 101 minutos
É meio irônico que o escritor Kevin Williamson tenha seguido Pânico (não, Wes Craven não escreveu o roteiro de Pânico ), o filme que revitalizou o gênero slasher cansado em 1996, examinando seus tropos e clichês, escrevendo um -form, clássico, estilo slasher dos anos 80, mas foi exatamente o que ele fez. Enquanto Scream se propõe a reinventar – ou mais precisamente, piscar para – a roda, I Know What You Did Last Summer não tinha grandes ambições em mente. Este é um filme feito para capitalizar o primeiro, embora o faça com estilo. Na verdade, parece fortemente inspirado em slashers nos moldes do Prom Nightem particular, onde os culpados de um crime antigo são caçados um a um. Quanto ao elenco, é quase a montagem mais dos anos 90 na história do terror, de Sarah Michelle Gellar e Jennifer Love Hewitt a Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., cada um mais perfeitamente penteado do que o anterior. Até a famosa cena de perseguição de Prom Night é revisitada, mas ainda mais do que era verdade nos anos 80, o verdadeiro objetivo do filme é mostrar seu jovem elenco de estrelas em ascensão. É divertido como uma cápsula do tempo – talvez mais divertido agora do que em 1997, verdade seja dita – mas sempre se encontrará na sombra de Scream . — Jim Vorel
40. Há alguém dentro de sua casa
Ano: 2021
Diretor: Patrick Brice
Estrelas: Sydney Park, Théodore Pellerin, Asjha Cooper, Jesse LaTourette, Diego Josef, Dale Whibley
Classificação: NR
Duração: 96 minutos
A máquina de terror centrada em adolescentes da Netflix está ganhando vida ultimamente, mas deve-se dizer que a ambiciosa trilogia Fear Street de Leigh Janiak teve uma verve significativamente mais criativa do que a muito mais familiar There's Someone Inside Your House . Embora a estrela Sydney Park seja uma presença agradável, ela está presa em um filme com personagens superficiais definidos por traços de personalidade únicos, em um roteiro que se sente culpado de algumas das mesmas ofensas que é ostensivamente satirizante. Os cortes reais são fotografados com bastante spray arterial, mas o que realmente falta no filme é a nuance emocional que caracterizou os filmes de terror anteriores do diretor Patrick Brice no CreepSeries. Se ele pudesse ter trazido esse tipo de caracterização para um slasher do ensino médio, There's Someone Inside Your House poderia ter sido bastante intrigante. Em vez disso, é uma diversão leve. — Jim Vorel.
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