A ficção científica é o gênero favorito de muitos de nós aqui no Paste . E a Netflix elevou seu jogo de filmes de ficção científica no ano passado e agora inclui vários de nossos 100 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. O catálogo de filmes de streaming é especialmente forte quando se trata de filmes indie do século 21, como Okja e Looper , enquanto é suportado por originais da Netflix, como Project Power ou The Platform . É um momento emocionante para a ficção especulativa, esteja você procurando chegadas de alienígenas, super-heróis, viagens espaciais, perigos tecnológicos ou vislumbres imaginativos do futuro.
Você também pode conferir todos os nossos guias O que assistir na Netflix , atualizados mensalmente.
Aqui estão os 20 melhores filmes de ficção científica na Netflix:
1. Corredor de lâminas
Ano: 1982
Diretor: Ridley Scott
Estrelas: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edgar James Olmos
Classificação: R
Duração: 117 minutos
Assim como The Road Warrior definiu o visual e o tom para inúmeras cenas de cinema pós-apocalípticas a seguir, também o mundo de Blade Runner sujo, úmido e superlotado de Ridley Scott estabeleceu o padrão para a representação de distopias pré-apocalípticas. Mas ele também tinha Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer e um elenco de atores que trazem este conto inspirado em Philip K. Dick de um policial aposentado replicante para uma vida corajosa e crível. Por baixo do impressionante design do cenário e das performances inspiradas do filme, há uma meditação convincente sobre a solidão à espreita da condição humana (e, talvez, desumana) que continua a ressoar (e desencadear novas criações, como Blade Runner 2049 de Villeneuve ) até hoje. —Michael Burgin
2. Iniciação
Ano: 2010
Diretor: Christopher Nolan
Estrelas: Leonardo DiCaprio, Michael Caine, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Elliot Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger
Classificação: PG-13
Duração: 148 minutos
Na história do cinema, não há reviravolta mais indutora de gemidos do que o tropo “foi tudo um sonho” (exceções notáveis como O Mágico de Oz à parte). Com A Origem , o diretor Christopher Nolan cria uma peça estimulante e de alta octanagem de drama de ficção científica em que esse conceito não é apenas um dispositivo de enredo, mas a totalidade da história. O ritmo e a precisão medidos e sempre constantes com que o enredo e os visuais se desenrolam, e a cinematografia de Nolan, que abrange o mundo inteiro, implica uma atenção quase obsessiva aos detalhes. O filme termina e se desenrola como uma fera mecânica, cada pedacinho adicional de minúcia se fundindo para formar um todo imponente. O cinema e A Origem de NolanO trabalho de pesquisa de sonhos de 's com o mesmo objetivo: nos oferecer uma simulação que brinca com nossas noções de realidade. Assim, e como um pedaço de pipoca de verão, Inception tem um sucesso admirável, deixando para trás imagens e memórias que puxam e distorcem nossas percepções – desafiando-nos a perguntar se estamos enrolando nossas cabeças em torno disso, ou estamos apenas meio lembrando um sonho acordado. O diretor Andrei Tarkovsky escreveu um livro sobre sua filosofia em relação ao cinema, chamando-o Sculpting in Time; Nolan, por outro lado, não esculpe, ele desconstrói. Ele usa o cinema para separar o tempo para que ele possa juntá-lo como quiser. Uma pessoa espiritual, os filmes de Tarkovsky eram uma expressão de transcendência poética. Para Nolan, um racionalista, ele quer enganar o tempo, enganar a morte. Seus filmes muitas vezes evitam lidar com a morte de frente, embora certamente a representem. O que Nolan é capaz de transmitir de forma mais potente é o peso do tempo e quão efêmera e fraca é nossa compreensão da existência. O tempo está constantemente se esgotando nos filmes de Nolan; um relógio tiquetaqueando é um motivo recorrente para ele, um que o colaborador de longa data Hans Zimmer literalmente literalizou nas partituras de Interestelar e Dunquerque. Nolan se revolta contra a realidade temporal, e o filme é sua arma, sua ferramenta, a escada paradoxal ou espelho sobre espelho de A Origem . Ele cria e projeta estruturas fílmicas que enfatizam a crise do tempo e, ao mesmo tempo, fornecem um meio de fuga. Em A Origem , existem diferentes camadas dentro do mundo dos sonhos, e quanto mais fundo se entra no subconsciente, mais se estende a experiência mental do tempo. Se alguém pudesse ir fundo o suficiente, eles poderiam viver uma eternidade virtual no poço sem fundo de suas próprias mentes. “Dormir talvez sonhar”: o mais próximo que Nolan chegou de tocar uma vida após a morte.— Michael Saba e Chad Betz
3. Ela
Ano: 2013
Diretor: Spike Jonze
Estrelas: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Amy Adams, Rooney Mara
Classificação: R
Duração: 126 minutos
O talento colossal de Spike Jonze era grande demais para ficar preso na órbita da MTV; isso ficou imediatamente claro quando sua estreia no longa-metragem, Being John Malkovich , lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Seguindo essa pequena obra-prima pós-moderna, ele e o roteirista Charlie Kaufman continuaram sua jornada no solipsismo com a hilária Adaptação . Por mais desafiadores, mas divertidos e acessíveis que sejam os roteiros de Kaufman, Jonze's Her responde a quaisquer perguntas remanescentes sobre se a aclamação (merecida) desses dois filmes surgiu apenas do poder das palavras de Kaufman. Mantendo os pedaços mais doces dos personagens empaticamente peculiares, psicossexualidade e pathos torcido de Malkovich , Herrealiza com sucesso uma façanha tremendamente difícil no cinema: um romance lindamente maduro e penetrante vestido com roupas de ficção científica. Cenários e fotografia de arregalar os olhos, bem como diálogos inteligentes entregues por um sutilmente poderoso Joaquin Phoenix, fazem do último longa de Jonze um dos melhores filmes de 2013. Também serve como confirmação de que – assim como Ela – o diretor é o pacote completo. — Scott Wold
4.Desculpe incomodá-lo
Ano: 2018
Diretor: Boots Riley
Estrelas: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer, Stephen Yeun, Patton Oswalt, David Cross, Terry Crews, Danny Glover
Classificação: R
Duração: 105 minutos
Desculpe incomodá-lo tem tantas ideias saindo de cada costura, tanta ambição, tanta coisa que quer dizer com tanta urgência, que parece quase grosseiro apontar que o filme acaba ficando gloriosamente fora de controle. Este é o primeiro filme do rapper e produtor Boots Riley, e mostra, de todas as formas possíveis – boas, ruins, incríveis, ridículas – como se ele não soubesse se algum dia seria capaz de fazer outro, então ele jogou todos os idéia que ele já teve para isso. Há momentos em Desculpe Incomodá-loque vai fazer você querer pular vertiginosamente pelo teatro. Há também momentos que farão você se perguntar quem no mundo deu uma câmera a esse lunático. (Alguns desses momentos também são bastante vertiginosos.) O primeiro supera em muito o último. Lakeith Stanfield interpreta Cassius, um cara de bom coração que sente que sua vida está se afastando dele e, assim, tenta o telemarketing, falhando (numa série de cenas fantásticas em que sua mesa literalmente cai nas casas de quem quer que ele está discando) até que um colega (Danny Glover, interessante até que o filme o derrube completamente) recomende que ele use sua “voz branca” nas ligações. De repente, Stanfield soa exatamente como David Cross em sua forma mais nasalada e se tornou uma superestrela na empresa, o que o leva “para cima”, onde “superchamadas” como ele vão atrás das lideranças de Glengarry. Esse é apenas o ponto de partida: por toda parte, encontramos um empresário do tipo Tony Robbins (Armie Hammer) que também pode ser um comerciante de escravos, a namorada artista radical de Cassius (Tessa Thompson), que usa brincos com tantos lemas que é uma maravilha que ela pode levantar a cabeça, e um colega de trabalho revolucionário (Stephen Yeun) tentando irritar os trabalhadores a se rebelarem contra seus mestres. Há muitas outras pessoas também, e apenas algumas delas são totalmente humanas. É um filme e tanto. Há muitas outras pessoas também, e apenas algumas delas são totalmente humanas. É um filme e tanto. Há muitas outras pessoas também, e apenas algumas delas são totalmente humanas. É um filme e tanto.—Will Leitch
5. Blade Runner 2049
Ano: 2017
Diretor: Denis Villeneuve
Estrelas: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Lennie James, Dave Bautista, Jared Leto
Classificação: R
Duração: 163 minutos
O debate entre o que torna algo “real” ou não se tornou um marco da ficção científica voltada para adultos nas mais de três décadas desde que Ridley Scott fez uma obra-prima de gênero após a outra, hesitando sobre o mesmo debate, mas a força de Blade Runner 2049 está em quão intimamente Villeneuve (e os escritores Hampton Fancher e Michael Green) tentam nos fazer experimentar este mundo através dos olhos irreais de um Replicante, K (Ryan Gosling). Idealmente, somos forçados a pensar sobre o que é “humanidade” quando a empatia – cuidar desses robôs – é o resultado natural da narrativa dos cineastas.
Blade Runner 2049, então, é sem dúvida a coisa mais linda que saiu de um grande estúdio em algum momento. Roger Deakins inculcou o sentido vivido de Jordan Cronenweth de um futuro à beira da obsolescência, inclinando-se para o desconforto avassalador que permeia a monolítica Los Angeles construída por Ridley Scott. A escala do filme só é igualada pelo medo constante da obscuridade - a iluminação muda infinitamente, poeira e smog ampliando e afogando os edifícios corporativos e salas hiper-estilizadas em que a humanidade se retira do mundo natural moribundo que eles criaram . Há um mundo enorme, um sistema solar, orbitando esta cidade miserável – tão exagerada que San Diego agora é literalmente um depósito gigante para o lixo de Nova LA – mas muito dele está na sombra e na opacidade, para sempre fora de alcance. O que Scott e Cronenweth conseguiram com o filme original, colocando um potboiler dentro de uma realidade alternativa magnificamente concebida, Villeneuve e Deakins respeitaram ao cutucar seus limites. Não há outra maneira de descrever o que eles fizeram além de oferecer elogios fracos: elesobtê -lo. —Dom Sinacola
6.Okja
Ano: 2017
Diretor: Bong Joon-ho
Estrelas: Tilda Swinton, Paul Dano, An Seo Hyun, Byun Heebong, Steven Yeun, Lily Collins, Yoon Je Moon, Shirley Henderson, Daniel Henshall, Devon Bostick, Woo Shik Choi, Giancarlo Esposito, Classificação de Jake Gyllenhaal
: NR Tempo de
execução: 118 minutos
Okja assume mais riscos criativos em seus primeiros cinco minutos do que a maioria dos filmes assume toda a sua duração, e não para a partir daí. O que parece ser um ponto de discórdia para alguns críticos e públicos, particularmente os ocidentais, é o tom aparentemente errático, do sentimento ao suspense, à ação vertiginosa, ao capricho ao horror, ao que quer que Jake Gyllenhaal esteja fazendo. Mas isso é parte integrante do que faz os filmes de Bong Joon-ho, bem, filmes de Bong Joon-ho: eles são sutis e complexos, mas não são exatamente sutis ou contidos. Eles têm atenção aos detalhes, mas não são delicados em seu manuseio. Eles têm múltiplas intenções e reúnem essas intenções para emperrar . São obras imaginativas que criam impulso por meio de alternâncias parte-contraparte, e Okjaé talvez o melhor exemplo até agora da oscilação de pêndulo selvagem da tonalidade rítmica de um filme Bong. Okja também não é um filme sobre veganismo, mas é um filme que pergunta como podemos encontrar integridade e, acima de tudo, como podemos agir de forma humana em relação a outras criaturas, incluindo humanos. As respostas que Okja alcança são simples e vitais, e sem realmente falá-las, ele ajuda você a ouvir essas respostas por si mesmo, porque ele fez todas as perguntas certas, e as fez de uma maneira intensamente envolvente. —Chad Betz
7. Looper
Ano: 2012
Diretor: Rian Johnson
Estrelas: Bruce Willis, Joseph-Gordon Levitt, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan
Classificação: R
Duração: 118 minutos
Joseph-Gordon Levitt canaliza seu fodão interior para atuar como a versão mais jovem de Bruce Willis, pregando (com a ajuda de alguns CGI e próteses) a presença onipresente de ação de Willis. O melhor caso feito no filme para “Se a viagem no tempo for proibida, apenas os foras da lei terão viagem no tempo!”, o escritor/diretor Rian Johnson sabiamente trata a tecnologia como um dado, concentrando-se nos cenários dramáticos que o uso humano dela criaria. O resultado é um dos filmes de viagem no tempo mais emocionantes das últimas décadas, mesclando habilmente seus paradoxos com uma história sobre se a mudança humana é realmente uma possibilidade real. — Jim Vorel
8. Espelho Negro
Ano: 2011-2019
Criador: Charlie Brooker
Classificação: N/A
Provavelmente há momentos na maior parte de nossas vidas em que vemos nosso mundo tecnológico mais como uma distopia do que como uma utopia. A maneira como isso restringe nossa liberdade, diminui nossa privacidade e nos submete a ataques anônimos pode parecer uma violação imperdoável. Mas a pior parte é que somos cúmplices — aceitamos a intrusão e, em alguns casos, ou mesmo na maioria dos casos, ficamos viciados. A onipresença da tecnologia é uma realidade contra a qual não podemos lutar e, para manter nossa sanidade, temos que aceitá-la. Mas isso não significa que não vale a pena questionar, que é exatamente o que Black Mirroré tudo sobre. O título é quase perfeito, como explica o criador Charlie Brooker: “O espelho preto do título é aquele que você encontra em cada parede, em cada mesa, na palma de cada mão: a tela fria e brilhante de uma TV , um monitor, um smartphone.” O trabalho deste show é refletir nossa sociedade sob uma luz pouco lisonjeira, e eles fazem isso com um novo elenco e uma nova história em cada episódio. Isso não é divertido de assistir – é principalmente horrível – mas mesmo que nosso admirável mundo novo seja inevitável, o show representa um tipo de protesto que parece mais necessário do que nunca. — Shane Ryan
9. Gattaca
Ano: 1997
Diretor: Andrew Niccol
Estrelas: Ethan Hawke, Uma Thurman, Alan Arkin, Jude Law, Loren Dean, Ernest Borgnine
Classificação: PG-13
Duração: 106 minutos
Menos dado a engenhocas e efeitos especiais do que a personagens profundamente sentidos, o filme de Andrew Niccol de 1997 prevê um futuro próximo em que quase todas as crianças são criadas em laboratório e geneticamente modificadas para evitar quaisquer “imperfeições” mentais ou físicas. Ethan Hawke estrela como Vincent, um “filho de Deus” concebido naturalmente e, portanto, irrevogavelmente falho. Para perseguir seus ambiciosos sonhos de carreira, Vincent procura ajuda de um corretor de DNA e assume uma nova identidade geneticamente superior. Arquetípico em construção, o filme usa uma bela partitura orquestral do veterano compositor Michael Nyman ( The Piano) para evocar uma atmosfera ao mesmo tempo melancólica e reflexiva, sobreposta a um design de produção impecável. Todos os elementos visuais do filme, da saturação de cores ao design de som, auxiliam na imersão dos espectadores em uma atmosfera, como aqueles seres a um passo semântico de serem sintéticos, ao mesmo tempo familiares e completamente estranhos. — Kara Landhuis
10. Mobile Suit Gundam: Contra-ataque de Char
Ano: 1988
Diretor: Yoshiyuki Tomino
Estrelas: Toru Furuya, Shuichi Ikeda, Hirotaka Suzuoki, Maria Kawamura, Nozomu Sasaki, Koichi Yamadera
Classificação: TV-14
Duração: 119 minutos
O primeiro filme de Gundam teatral e capítulo final da saga original iniciada em 1979 com o “Universal Century Timeline” da série de TV Mobile Suit Gundam , Char's Counterattack tem o peso de três temporadas de TV por trás dele. Yoshiyuki Tomino, criador da série Gundam , dirigiu e escreveu o filme, adaptando-o fielmente de seu romance, Hi-Streamer . Considerado o melhor filme da franquia Gundam , Char's Counterattack é o mais bem sucedido em encerrar a rivalidade de 14 anos entre o “herói” da Federação Terrestre, Amuro Ray, e o líder do Neo-Zeon, Char Aznable. A história envolve um clássico Gundamdilema: a força Neo-Zeon de Char tenta lançar um asteróide cheio de armas nucleares na Terra, o que libertaria as colônias do jugo da opressão de seus rivais, a Federação Terrestre, e mataria todos na Terra no processo. Tal como acontece com todos os melhores contos de Gundam , Tomino aborda a história de um ponto de vista de ficção científica, expondo claramente a ciência por trás de coisas como mobile suits gigantes e “newtypes” (humanos que evoluíram para adquirir habilidades psíquicas). Tomino cuidadosamente expõe o raciocínio por trás das paixões e ódios de Char e Amuro, não permitindo que o espectador escolha um lado claro. Gundamsempre estiveram dispostos a discutir os horrores da guerra e como a humanidade, apesar de todos os seus avanços, nunca parece ser capaz de se libertar dos instintos mais básicos da humanidade. Char's Counterattack tenta isso também, mas está principalmente preocupado em encerrar a rivalidade entre Amuro e Char - e nessa nota, ele é bem-sucedido. Apresentando lindas e tensas sequências de luta ambientadas no espaço, uma excelente trilha sonora de Shigeaki Saegusa e alguns dos designs de Gundam mais elogiados da história da franquia, o filme é indiscutivelmente um dos pontos altos do Universo Gundam. Uma desvantagem: se você não tem o investimento de gastar centenas de episódios de televisão com esses personagens, o enredo pode ser confuso, e o final de Char/Amuro provavelmente não ressoará tão fortemente. Sem considerar,Char's Counterattack continua sendo um momento chave no universo Gundam , que ainda vale a pena conferir quase 30 anos depois. Salve Zéon! — Jason De Marco
11. Os Mitchells vs. As Máquinas
Ano: 2021
Diretor: Mike Rianda
Estrelas: Danny McBride, Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric Andre, Olivia Colman, Fred Armisen
Classificação: PG
Duração: 109 minutos
As divisões entre gerações animadas nunca foram mais parecidas com um carnaval de ficção científica do que em The Mitchells vs. the Machines . A estreia do roteirista/diretor Mike Rianda (ele e o co-roteirista/diretor Jeff Rowe fizeram seus ossos no show excelentemente assustador e bobo Gravity Falls ) é igualmente absurda, cativante e aterrorizante. É fácil se sentir tão perdido ou sobrecarregado pelas luzes piscantes e vistas emocionantes quanto a família central lutando de um lado da disputa pelo título, mas é igualmente fácil sair com a alegria exausta de uma longa e cansativa saída do parque temático. Sua família embutida no gênero explode em cada quadro bagunçado e lotado como se estivesse tentando escapar (geralmente está) e, no processo, cria a comédia animada mais enérgica e cativante até agora este ano. —Jacob Oller
12. Tropas Estelares
Ano: 1997
Diretor: Paul Verhoeven
Estrelas: Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Clancy Brown, Neil Patrick Harris
Classificação: R
Duração: 129 minutos
Brilhante agitprop especial depois da escola e bacanal nojento, Tropas Estelares de Paul Verhoevendeleita-se com a ultraviolência que distribui em jatos pesados - mas depois se castiga por se divertir tanto com algo tão errado. Contando a história de um grupo de adolescentes brancos de classe média alta extremamente atraentes (interpretados por adultos brilhantes Casper Van Dien, Denise Richards, Nina Meyers, Jake Busey e Neil Patrick Harris) que têm suas cerejas estouradas e depois moídas em hambúrguer dentro do matadouro de guerra interestelar, Verhoeven cruza os muitos tons de cinema belicoso: propaganda hawkish, cenas de ação corajosas e sequências de aventura emocionantes, tudo isso acompanhado por uma abundância de CGI de revirar o intestino, insetos espaciais gigantes e cabeças humanas explodindo sem vergonha ou recurso ou respeito pela física básica e empatia humana. Tanto um derramamento de sangue do trauma de infância de Verhoeven, forjado no moinho fascista da Segunda Guerra Mundial na Europa,—Dom Sinacola
13. Oxigênio
Ano: 2021
Diretor: Alexandre Aja
Estrelas: Mélanie Laurent, Mathieu Amalric, Malik Zidi
Classificação: NR
Duração: 101 minutos
Se você decidir assistir ao novo filme de terror de ficção científica Oxygen durante sua última Netflix e relaxar, permita-me dar uma palavra de cautela: este filme não é o que você pensa que é. Alexandre Aja, o aclamado diretor do Novo Extremismo Francês responsável pelo clássico Haute Tension do subgênero , é conhecido exatamente por isso: Extremismo. Ele não é estranho em empurrar seus personagens para cenários elevados e de gelar o sangue, onde o próprio tecido de seus seres oscila em apostas impossivelmente altas. Mas onde o oxigêniodifere do resto de seu trabalho é que, em última análise, é uma carta de amor à sobrevivência humana - um horrorshow com catarse correndo em suas veias. Uma mulher (Mélanie Laurent) acorda em uma câmara criogênica sem memória de sua identidade ou como ela chegou lá. MILO (Mathieu Amalric), o sistema de computador de bordo da cápsula, informa que ela tem apenas 33% em sua reserva de oxigênio. Vemos apenas o interior desta cápsula, tornando sua verdadeira localização um desconhecido aterrorizante. Escusado será dizer que a fuga não poderia ser mais crítica. — Lex Briscuso
14. O céu da meia-noite
Ano: 2020
Diretor: George Clooney
Estrelas: George Clooney, Felicity Jones, David Oyelowo, Tiffany Boone, Demian Bichir, Kyle Chandler, Caoilinn Springall
Classificação: PG-13
Duração: 118 minutos
Situado em 2049, The Midnight Sky é uma jornada meditativa que vê nosso planeta como um terreno baldio em rápida decomposição e a extensão do espaço como uma nova fronteira perigosa, mas esperançosa. Cortando entre o Ártico e uma nave espacial elaborada chamada Aether, o filme segue o cientista moribundo Augustine Lofthouse (George Clooney) enquanto ele corre para alertar aqueles que estão no Aether a abandonar seu retorno à Terra, depois que um evento cataclísmico aludido torna a maior parte do mundo inabitável. Embora tenha sua parcela de clichês, continua sendo uma história emocionante e arrepiante – uma que parece um pouco próxima de casa no contexto de 2020. – Joseph Stanichar
15. A Velha Guarda
Ano: 2020
Diretor: Gina Prince-Bythewood
Estrelas: Charlize Theron, Kiki Layne, Matthias Schoenaerts, Chiwitel Ejiofor, Van Veronico Ngo, Henry Melling, Marwan Kenzari, Luca Marinelli
Classificação: R
Duração: 125 minutos
Gina Prince-Bythewood, com um orçamento mais do que digno do melhor filme de ação de TV digital que alguém poderia esperar que pudesse chegar à navegação permanente da Netflix, consegue rebocar e depois subverter levemente a linha do gênero: blockbuster de ação conceitual enquanto monta algo que parece o tipo de filme que “eles” simplesmente não fazem mais. Tudo isso equivale a uma avaliação de um passo à frente e um passo atrás: há muito o que eliminar das dificuldades de Andrômaca, a cita (Charlize Theron), uma guerreira imortal que, milhares de anos depois, ainda questiona o propósito de sua própria infinitude, e sequências, dados os recursos ostensivamente ilimitados da Netflix, são praticamente garantidos - mas deseja-se um autorismo de ação mais claro e capaz, mesmo quando a ação de Prince-Bythewood avança com confiança. Ainda:A Velha Guarda , acima de tudo o surgimento de Kiki Layne - visto pela última vez como personagem hiperdramática #1 em Se a Rua Beale Falasse - como estrela de ação excepcionalmente promissora, executando uma arma de uma mão armada tão confiante e tão despercebida. atinge automaticamente o cânone cinematográfico. Caso contrário, a edição rápida atrapalha a si mesma com muita frequência, cenas admiráveis às vezes cortadas em pedaços, embora muita violência – esmagamento e ruptura de tendão – seja abundante, e o vilão final seja despachado com tanto descaso pelo corpo humano que não se pode deixar de aplaudir Prince-Bythewood por consegui-lo — por saber que a chave para um bom cinema de ação é tratar o corpo humano como uma pilha de carne molhada. —Dom Sinacola
16. A Plataforma
Ano: 2019
Diretor: Galder Gaztelu-Urrutia
Estrelas: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka, Alexandra Masangkay
Classificação: NR
Duração: 94 minutos
A plataforma se beneficia imensamente da força de sua premissa simples e de alto conceito e de todas as informações supérfluas que são retidas do espectador. Não importa que não sabemos por queexatamente as pessoas são colocadas nessa estrutura prisional diabólica e vertical, na qual o único sustento chega uma vez por dia na forma de uma laje de pedra cada vez mais grosseira e cada vez mais descendente, repleta de perecíveis. Tampouco precisamos realmente saber como esse aparente experimento social funciona, embora os repetidos vislumbres que temos de cozinheiros escravizando pratos perfeitos para serem enviados aos condenados condenados sejam, sem dúvida, projetados para aguçar nossa curiosidade. O que importa é que observamos as diferenças na reação humana a essa situação – as maneiras pelas quais diferentes personalidades reagem à adversidade com uma mentalidade de “nós ou eles”, ou uma fome predatória, ou um impulso espontâneo para o altruísmo abnegado. O fato de que a posição dos prisioneiros está em constante mudança é fundamental - dá a ambos uma razão tangível para serema mudança que eles querem ver em seu mundo e uma tentação quase impossível de fazer exatamente o oposto por desconfiança de seus vizinhos. Espera-se um traço niilista aqui, e você não ficará desapontado – mas também há alguns vislumbres de esperança brilhando pelas rachaduras. Apenas o suficiente, talvez, para torcer a faca muito mais fundo. — Jim Vorel
17. Varredores Espaciais
Ano: 2021
Diretor: Jo Sung-hee
Estrelas: Song Joong-ki, Kim Tae-ri, Jin Seon-kyu, Yoo Hae-jin
Classificação: NR
Duração: 136 minutos
A Netflix apresentou seu público à ficção científica de grande orçamento do Sudeste Asiático com o filme chinês The Wandering Earth , uma bagunça de uma história que ainda era bonita de se ver. Space Sweepers , do cineasta coreano Jo Sung-hee, é uma oferta muito mais coesa e coerente com tanto flash. O cenário distópico vê o chefe de uma gigante empresa de tecnologia criando um Éden em Marte, essencialmente relegando a maior parte da humanidade à pobreza e à poluição. Uma equipe desorganizada de colecionadores de lixo espacial está cuidando de seus próprios interesses quando encontram uma jovem misteriosa que os envolve em preocupações muito maiores. Com personagens cativantes, sequências de ação emocionantes e um enredo envolvente, é uma forte entrada para o primeiro blockbuster de ficção científica da Coréia. —Josh Jackson
18.Culpa!
Ano: 2017
Diretor: Hiroyuki Seshita
Estrelas: Sora Amamiya, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai
Classificação: TV-14
Duração: 105 minutos
Quando se trata de ficção científica industrial sombria, Tsutomu Nihei é um visionário. Formado como arquiteto antes de seguir carreira como autor de mangá, a arte de Nihei é simultaneamente esparsa e labiríntica, seu corpo de trabalho definido por uma obsessão unificadora por espaços inventados. Fábricas bizantinas com toques góticos que atravessam abismos impossíveis, povoados por synthoids de pernas arqueadas e predadores macabros divulgando espadas de osso serrilhadas e armas de cartilagem pulsantes. Sua primeira e mais famosa série, Blame!, é considerado o texto chave no legado estético de Nihei, chegando a inspirar tudo, desde videogames, música e até arte e moda. Tentativas anteriores foram feitas para adaptar a série em um anime, embora nenhuma tenha sido capaz de se materializar com sucesso. Ou seja, até agora. Com o apoio da Netflix, Hiroyuki Seshita da Polygon Pictures entregou aquele tão esperado Blame! filme. Situado em um futuro distante da Terra consumido por uma superestrutura maciça e auto-replicante conhecida como 'A Cidade', Blame!segue Killy, um solitário taciturno, vagando pelas camadas do planeta em busca de um humano que possua o 'gene terminal líquido', uma característica indescritível que se acredita ser o único meio de deter a perpétua expansão hostil da cidade. Com um roteiro escrito por Sadayuki Murai, famoso por sua escrita em séries como Cowboy Bebop e Perfect Blue de Satoshi Kon, e supervisionado pelo próprio Nihei, o filme de Seshita abrevia muitos dos primeiros capítulos do mangá e simplifica a história em um assunto totalmente mais narrativo e de ação. O diretor de arte Hiroshi Takiguchi habilmente replica a estética distinta de Nihei, alcançando em cores o que antes era apenas monocromático, enquanto Yuki Moriyama melhora habilmente os designs de personagens uniformes do original, transmitindo a seus elencos traços e silhuetas distintos e facilmente identificáveis que melhoram muito a análise da história . Culpa! é uma adaptação tão fiel quanto possível e uma introdução à série tão adequada quanto o próprio mangá. Culpa!constrói um forte argumento por ser não apenas um dos filmes de anime mais conceitualmente divertidos dos últimos tempos, mas também por ser um dos, se não o melhor filme de anime original a agraciar a Netflix em muito tempo. — Toussaint Egan
19. Poder do Projeto
Ano: 2020
Diretor: Henry Joost, Ariel Schulman
Estrelas: Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback
Classificação: R
Duração: 111 minutos
Tome um comprimido, ganhe um novo superpoder por cinco minutos. Não é o conceito mais original para um filme de ficção científica, mas deveria ter sido suficiente para lançar as bases para duas horas divertidas, se não inovadoras, no sofá. Infelizmente, nem mesmo o elenco de atores normalmente carismáticos Joseph Gordon-Levitt e Jamie Foxx conseguiu salvar esse caso maçante. Em vez de uma série de novos superpoderes imaginativos, não vemos mais do que meia dúzia de pessoas tomando a pílula. E embora seja revigorante ver um filme como este ambientado em uma das cidades mais exclusivas da América, até Nova Orleans recebe pouca atenção aqui. Os momentos mais brilhantes do filme são quando Dominique Fishback ocupa o centro do palco como Robin, seja ela fazendo rap freestyle ou se conectando com o sujeito de teste militar danificado de Foxx, Art. —Josh Jackson
20. Invasor Zim: Entre no Florpus
Ano: 2017
Diretor: David Soren
Estrelas: Richard Steven Horvitz, Rosearik Rikki Simons, Andy Berman
Classificação: PG
Duração: 71 minutos
Em uma época em que os desenhos originais da Nickelodeon incluíam Rocket Power e The Fairly Oddparents , Invader Zim foi a tentativa da rede de atrair o público um pouco mais velho do Cartoon Network. Eles queriam algo ousado e um pouco bizarro. Eles conseguiram dez vezes com Jhonen Vasquez, um escritor de quadrinhos e cartunista cujos projetos anteriores incluíam a série de quadrinhos hiper-violenta Johnny: The Homicidal Maniac , Squee e I Feel Sick . Seu conceito para a Nickelodeon era simples: Invader Zimera a história do ingênuo, mas psicótico Zim, o menor membro de uma espécie alienígena em que a hierarquia social é determinada pela altura, que é designado para conquistar um planeta insignificante nos arredores do universo: a Terra. Embora enviado simplesmente para coletar vigilância disfarçada e ficar fora do caminho, Zim - junto com seu drone robô errático com defeito, GIR - decide conquistar nosso planeta ele mesmo. No entanto, todas as suas tentativas de assumir o controle são frustradas por sua própria inexperiência ou por Dib, um jovem investigador paranormal que percebe que Zim é um alienígena. Agora, um novo filme da Netflix traz de volta Zim e sua risada maníaca, junto com o criador original do programa e o elenco de voz. Situado em um futuro próximo, depois que Dib ficou fraco e nojento depois de meses sem fazer nada além de observar seus monitores de vigilância em busca de um sinal de Zim, que estava escondido em um banheiro com seu inútil robô amante de pizza GIR - Fase Um de seu plano maligno. Se ao menos ele pudesse se lembrar da Fase Dois. Com Zib desmoralizado, o objetivo de Dib muda de salvar o mundo para finalmente obter crédito por isso – principalmente de seu pai. Mas a parceria com Zim prova ser uma péssima ideia. O novo filme captura o absurdo gloriosamente sombrio do original com momentos como GIR inspirando as crianças do mundo com sua música sobre paz... e frango e arroz... e realidades alternativas colidindo que incluem uma variedade de estilos de ilustração e até claymation. — Mas a parceria com Zim prova ser uma péssima ideia. O novo filme captura o absurdo gloriosamente sombrio do original com momentos como GIR inspirando as crianças do mundo com sua música sobre paz... e frango e arroz... e realidades alternativas colidindo que incluem uma variedade de estilos de ilustração e até claymation. — Mas a parceria com Zim prova ser uma péssima ideia. O novo filme captura o absurdo gloriosamente sombrio do original com momentos como GIR inspirando as crianças do mundo com sua música sobre paz... e frango e arroz... e realidades alternativas colidindo que incluem uma variedade de estilos de ilustração e até claymation. —James Carisma e Josh Jackson
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