O foco da Netflix no conteúdo original está realmente começando a impactar sua programação de filmes. Você verá muitos originais da Netflix na lista abaixo, mas não o suficiente para compensar todos os clássicos que saíram de circulação nos últimos anos. A certa altura, essa lista tinha 50 filmes todos os meses; agora geralmente tem menos de 30 filmes. Neste ponto, talvez tenhamos que assistir a cada um desses filmes de Adam Sandler para ver se algum é realmente bom o suficiente para recomendar. Para crédito da Netflix, eles vêm construindo lentamente uma lista de exclusivos legítimos da Netflix, como The Mitchells vs. the Machines e Bad Trip . Pode não ser tão profundo como era há cinco anos, mas ainda há uma grande variedade de comédias para escolher.
Qualquer maneira. Chega de papo furado. Vamos fazer uma rápida viagem pelos filmes mais engraçados da Netflix agora. Mais uma vez, para os propósitos desses rankings, estou analisando o quão engraçado é um filme ao lado de quão bem feito ele é - o que significa que você pode ver algumas comédias absolutamente hilárias que não são tão respeitadas pelos críticos chegando mais alto do que melhor revisadas, mais filmes tecnicamente competentes. Você pode chamar isso de Regra Mindhorn / Casa de Mi Padre (RIP!) – sim, eles não são filmes melhores do que, digamos, O Artista , mas eles definitivamente me fazem rir mais.
Aqui estão as melhores comédias da Netflix em maio de 2022.
1. Monty Python e o Santo Graal
Ano: 1975
Diretores: Terry Gilliam, Terry Jones
Estrelas: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Connie Booth
Rotten Tomatoes Pontuação: 97%
Classificação: PG
Duração: 92 minutos
É uma merda que parte do brilho tenha sido retirado do Santo Graal por sua própria onipresença esmagadora. Hoje em dia, quando ouvimos uma “ferida na carne”, um “ni!” ou “enormes extensões de terra”, nossos primeiros pensamentos são muitas vezes ter cenas completas repetidas para nós por nerds obsessivos e sem noção . Ou, no meu caso, de repetir cenas inteiras para as pessoas como um nerd obsessivo e sem noção. Mas, se você tentar se distanciar do fator de saturação excessiva e revisitar o filme depois de alguns anos, encontrará novas piadas que parecem tão frescas e histéricas quanto as que todos conhecemos. O Santo Graal é, de fato, a comédia mais densa do cânone Python. São tantas piadasneste filme, e é surpreendente a facilidade com que nos esquecemos disso, considerando sua reputação. Se você está verdadeiramente e irreversivelmente esgotado com este filme, assista-o novamente com comentários e descubra o segundo nível de apreciação que vem da inventividade com que foi feito. Certamente não parece um filme de US $ 400.000, e é delicioso descobrir quais das piadas (como as metades do coco) nasceram da necessidade de soluções alternativas de baixo orçamento. A co-direção pela primeira vez do ator Terry Jones (que só dirigiu esporadicamente depois que o Python se separou) e do solitário americano Terry Gilliam (que transformou o estilo cinematográfico de Python em sua própria marca única de fantasia de pesadelo) se move com uma eficiência surreal. — Graham Techler
2. A Vida de Brian de Monty Python
Ano: 1979
Diretor: Terry Jones
Estrelas: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
Rotten Tomatoes Pontuação: 95%
Classificação: R
Duração: 92 minutos
Praticamente feito com dinheiro de George Harrison e considerado, mesmo que apócrifamente, pela lendária trupe de comédia como seu melhor filme (provavelmente porque é o mais próximo que eles chegaram de uma narrativa em três atos com óbvias “preocupações temáticas”), Life of Brian foi banido por muitos países no final dos anos 70. Como uma história de Cristo, contando como o menino da mamãe, Brian (Graham Chapman) erroneamente se encontra como uma das muitas figuras do messias que se erguem na Judéia sob a sombra da ocupação romana (por volta de 33 dC, em uma tarde de sábado), Monty A continuação do Python para o Santo Graalpode ser o filme mais político de sua laia. Como tal, o grupo de comédia britânico despojou todo o romantismo e nobreza dos ossos da história, satirizando tudo, desde revolucionários radicais a instituições religiosas e burocracia governamental, sem nunca se rebaixar a escolher a figura de Jesus ou seus ensinamentos empáticos. Claro, A Vida de Brian não é o primeiro filme sobre Jesus (ou: Jesus adjacente) a focar no lado humano do chamado salvador – a versão de Martin Scorsese popularmente o fez menos de uma década depois – mas parece que o primeiro a alavancar a fraqueza humana contra o absurdo das expectativas do Divino. Mergulhado em sátira fixando em tudo, de Spartacus a Jesus de Nazaré , de Franco Zeffirelli, e sustentado por tantas linhas icônicas quanto crucifixos segurando os quadros do filme (como a mãe igualmente estridente de Brian grita para as massas fervilhantes: "Ele não é o messias. Ele é um menino muito travesso!"), o filme explora a vida de Jesus ao obcecado com o contexto em torno dele. Talvez um “nascimento virginal” fosse realmente chamado assim para encobrir os crimes sexuais de um centurião romano. Talvez a coincidência (e também a luta de classes) seja a única força orientadora da realidade. Talvez o padrão do que faz um milagre devesse ser um pouco mais alto. E talvez a única verdade ao longo da história seja que pessoas estúpidas sempre seguirão pessoas estúpidas, assobiando a caminho de nossas mortes fúteis e sem sentido. —Dom Sinacola
3. Lady Bird
Ano: 2017
Diretor: Greta Gerwig
Estrelas: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Beanie Feldstein, Timothee Chalamet
Rotten Tomatoes Pontuação: 99%
Classificação: R
Duração: 93 minutos
Antes de Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) – Lady Bird é seu nome de batismo, como em “[ela] deu a si mesma” – audições para o musical da escola, ela assiste a um jovem cantando as notas finais para “Being Alive” da empresa de Stephen Sondheim . Alguns momentos antes, enquanto estava em um carro com sua mãe, ela deita a cabeça na janela melancolicamente e diz com um suspiro: “Eu gostaria de poder viver alguma coisa”. Presa em Sacramento, onde ela acha que não há nada a ser oferecido a ela enquanto presta muita atenção a tudo que sua casa faztem a oferecer, Lady Bird – e o filme, escrito e dirigido por Greta Gerwig, que compartilha seu nome – tem ambivalência correndo em suas veias. Que combinação perfeita: Stephen Sondheim e Greta Gerwig. Poucos cineastas são capazes de capturar o mesmo tipo de ambiguidade e sentimentos mistos que envolvem a recusa em se decidir: veja Bobby, de 35 anos, querendo impulsivamente se casar com um amigo, mas nunca se comprometendo com nenhuma de suas namoradas, em Company ; a “bainha e gaguejar” da Cinderela nos, ah, degraus do palácio; ou o motivo da Sra. Lovett parar de contar a Sweeney seus verdadeiros motivos. Lady Birdnão é tão conceituado quanto muitos dos trabalhos de Sondheim, mas há uma veracidade penetrante no filme, e sem dúvida no trabalho de Gerwig em geral, que faz com que suas ansiedades e ternura reverberem no coração do espectador com igual frequência. —Kyle Turner
4. Os Mitchells vs. As Máquinas
Ano: 2021
Diretor: Mike Rianda
Estrelas: Danny McBride, Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric Andre, Olivia Colman, Fred Armisen, Beck Bennett
Rotten Tomatoes Pontuação : 98%
Classificação: PG
Duração: 109 minutos
As divisões entre gerações animadas nunca foram mais parecidas com um carnaval de ficção científica do que em The Mitchells vs. the Machines . A estreia do roteirista/diretor Mike Rianda (ele e o co-roteirista/diretor Jeff Rowe fizeram seus ossos no show excelentemente assustador e bobo Gravity Falls ) é igualmente absurda, cativante e aterrorizante. É fácil se sentir tão perdido ou sobrecarregado pelas luzes piscantes e vistas emocionantes quanto a família central lutando de um lado da disputa pelo título, mas é igualmente fácil sair com a alegria exausta de uma longa e cansativa saída do parque temático. Sua família embutida no gênero explode em cada quadro bagunçado e lotado como se estivesse tentando escapar (geralmente está) e, no processo, cria a comédia animada mais enérgica e cativante até agora este ano. —Jacob Oller
5. Desculpe incomodá-lo
Ano: 2018
Diretor: Boots Riley
Estrelas: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer, Stephen Yeun, Patton Oswalt, David Cross, Terry Crews, Danny Glover
Rotten Tomatoes Pontuação : 93%
Classificação: R Tempo de
execução: 105 minutos
Desculpe incomodá-lo tem tantas ideias saindo de cada costura, tanta ambição, tanta coisa que quer dizer com tanta urgência, que parece quase grosseiro apontar que o filme acaba ficando gloriosamente fora de controle. Este é o primeiro filme do rapper e produtor Boots Riley, e mostra, de todas as formas possíveis – boas, ruins, incríveis, ridículas – como se ele não soubesse se algum dia seria capaz de fazer outro, então ele jogou todos os idéia que ele já teve para isso. Há momentos em Desculpe Incomodá-loque vai fazer você querer pular vertiginosamente pelo teatro. Há também momentos que farão você se perguntar quem no mundo deu uma câmera a esse lunático. (Alguns desses momentos também são bastante vertiginosos.) O primeiro supera em muito o último. Lakeith Stanfield interpreta Cassius, um cara de bom coração que sente que sua vida está se afastando dele e, assim, tenta o telemarketing, falhando (numa série de cenas fantásticas em que sua mesa literalmente cai nas casas de quem quer que ele está discando) até que um colega (Danny Glover, interessante até que o filme o derrube completamente) recomende que ele use sua “voz branca” nas ligações. De repente, Stanfield soa exatamente como David Cross em sua forma mais nasalada e se tornou uma superestrela na empresa, o que o leva “para cima”, onde “superchamadas” como ele vão atrás das lideranças de Glengarry. Esse é apenas o ponto de partida: por toda parte, encontramos um empresário do tipo Tony Robbins (Armie Hammer) que também pode ser um comerciante de escravos, a namorada artista radical de Cassius (Tessa Thompson), que usa brincos com tantos lemas que é uma maravilha que ela pode levantar a cabeça, e um colega de trabalho revolucionário (Stephen Yeun) tentando irritar os trabalhadores a se rebelarem contra seus mestres. Há muitas outras pessoas também, e apenas algumas delas são totalmente humanas. É um filme e tanto. Há muitas outras pessoas também, e apenas algumas delas são totalmente humanas. É um filme e tanto. Há muitas outras pessoas também, e apenas algumas delas são totalmente humanas. É um filme e tanto.—Will Leitch
6. Ela tem que ter
Ano: 1986
Diretor: Spike Lee
Estrelas: Tracy Camila Johns, Spike Lee, John Canada Terrell, Tommy Redmond Hicks
Rotten Tomatoes Pontuação: 91%
Classificação: R
Duração: 85 minutos
Spike Lee chegou como um talento totalmente formado com esta estreia em preto e branco de pequeno orçamento, que acabou sendo um dos filmes mais importantes na ascensão dos filmes independentes na década de 1980. Lee trouxe para a tela uma voz e verossimilhança nunca antes vista, com um filme inteligente, engraçado e audacioso. O tema central – que as mulheres podem dormir tanto quanto os homens, e que não devem ser julgadas ou desprezadas por isso – ainda é relevante 30 anos depois. Na verdade, é tão relevante que Lee adaptou o filme em uma série da Netflix que estreou no ano passado.— Garrett Martin
7. Caça aos Selvagens
Ano: 2016
Diretor: Taika Waititi
Estrelas: Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata, Rachel House, Oscar Kightley, Tioreore Ngatai-Melbourne, Rhys Darby
Rotten Tomatoes Pontuação: 96%
Classificação: NR
Duração: 101 minutos
O primeiro encontro de Bella (Rima Te Wiata) com Ricky (Julian Dennison), o novo filho adotivo que ela concordou em assumir, não inspira confiança, especialmente com suas piadas desajeitadas às custas do peso dele. Por sua vez, com a representante do serviço infantil Paula (Rachel House) pintando Ricky como uma criança rebelde e rebelde, teme-se a perspectiva de ver a criança andar por cima dessa mãe possivelmente insana. Mas Bella o desgasta com gentileza. E Ricky acaba sendo menos duro do que ele – com sua predileção por gangsta rap e tudo o que isso implica – inicialmente tentou projetar. Uma adaptação do romance Wild Pork and Watercress de Barry Crump, Hunt for the Wilderpeople de Taika Waititiprospera em derrubar noções preconcebidas. O diretor mostra simpatia pela inocência de Ricky, que se reflete no estilo de grande aventura do filme. Os panoramas amplos e coloridos do diretor de fotografia Lachlan Milne e uma estrutura narrativa baseada em capítulos dão a Hunt for the Wilderpeople a sensação de uma fábula de um livro de histórias, mas graças à dinâmica calorosa entre Ricky e Hec (Sam Neill), até os momentos mais extravagantes do filme carregam uma sensação de dor subjacente real: ambos os personagens são forasteiros, em última análise, procurando um lar para chamar de seu. - Kenji Fujishima
8. Viagem ruim
Ano: 2021
Diretor: Kitao Sakurai
Estrelas: Eric Andre, Tiffany Haddish, Lil Rel Howery, Michaela Conlin
Rotten Tomatoes Pontuação: 73%
Classificação: R
Duração: 84 minutos
O que é mais distinguível sobre Bad Tripé a forma como retrata o público com o qual interage. O filme nunca visa humilhar ou desumanizar seus sujeitos – em vez de ser menosprezado ou ridicularizado em nome da comédia, os espectadores são retratados mais como um tribunal justo do que meros caranguejos em um barril. O comportamento repreensível exibido sempre decorre de Andre, Haddish ou Howery, com os espectadores assumindo a responsabilidade de moralizar e tentar salvar qualquer fragmento remanescente da dignidade percebida dos atores incógnitos - talvez perfeitamente exemplificado em uma cena com um recrutador do Exército no estacionamento que recusa civilmente a oferta de Andre de um boquete em troca de execução durante um profundo período de desesperança. Essa capacidade de invocar a reação do público - sem rubrica para emoções linha-dura que os atores devem provocar - é o que permite a trama de Bad Triphumor de brilhar. Com os atores profissionais carregando o fardo de manter o caráter para o benefício da narrativa abrangente do filme, bem como garantir que as piadas orquestradas funcionem perfeitamente, a única obrigação do público é reagir genuinamente, seja expressando raiva, frustração, desdém ou perplexidade. É esse espectro de emoções variadas que está entrelaçado no próprio tecido do filme, dando-lhe um tom abertamente genuíno. Às vezes é até surpreendentemente reconfortante, com bons samaritanos intervindo para conversar com os personagens e acabar com as brigas públicas.
9. Meu nome é Dolemite
2019
Diretor: Craig Brewer
Estrelas: Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson, Tituss Burgess, Da'Vine Joy Randolph, Kodi Smit-Mcphee, Snoop Dogg, Ron Cephas Jones, Barry Shabaka Henley, Tip “TI” Harris, Luenell, Tasha Smith, Wesley Snipes
Rotten Tomatoes Pontuação: 97%
Avaliação: R
Duração: 118 minutos
“Quero que o mundo saiba que existo”, declara Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) em Dolemite Is My Name . A conscientização em grande escala é uma meta ambiciosa, mas não impediu Moore de tentar. Rudy Ray Moore é um artista multi-hífen que procura impulsionar sua carreira de comediante. Depois de ver Rico (Ron Cephas Jones), o sem-teto local que visita onde Rudy trabalha, fazer stand-up, Moore decide roubar e refinar o material de Rico. Ele assume o personagem de Dolemite, um cafetão astuto e vulgar que transpira confiança, e o “novo” material mata em clubes locais. Eventualmente, Moore assina um contrato de gravação de comédia e gráficos na Billboard. Encorajado, ele estabelece um novo objetivo: fazer um filme de Dolemite, esgotando todas as suas despesas pessoais para isso. No coração de Dolemite é meu nomeé o próprio homem de fala mansa, interpretado por Eddie Murphy. O ator está, desde 2012, quieto aos olhos do público, fazendo pausas de anos entre os filmes. Em 2016, ele ressurgiu para o drama Mr. Church, seu desempenho elogiado, mas o filme foi criticado pela crítica. Sendo saudado como seu papel de “retorno”, Dolemite encontra Murphy em forma de comédia, abordando essa parte principal com entusiasmo. Ele abraça o entusiasmo levemente pateta de Moore e a atitude positiva sem uma pitada de zombaria. Para um personagem como Dolemite, tão profundamente enraizado na era Blaxploitation dos anos 70 e francamente repleto de tantos elementos estereotipados, Murphy consegue ser sincero, mesmo quando entrega as linhas mais atrevidas de Dolemite. Ele nos lembra que é um dos melhores em equilibrar drama e comédia. Uma figura que poderia ter sido uma caricatura ofensiva nas mãos erradas, Dolemite, no filme de Craig Brewer, é muito mais; vamos além da superfície do personagem, explorando a busca de um homem pelo estrelato e os riscos empresariais que ele assumiu para ser o assunto da cidade.—Joi Childs
10. Salve, César!
Ano: 2016
Diretores: Ethan Coen, Joel Coen
Estrelas: George Clooney, Tilda Swinton, Josh Brolin, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Alden Ehrenreich, Christopher Lambert, Channing Tatum, Scarlett Johansson
Rotten Tomatoes Pontuação: 86%
Classificação: PG-13 Tempo de
execução : 106 minutos
A loucura de época de Joel e Ethan Coen's Hail, Caesar!é uma ode à velha Hollywood - e muito mais - como só eles podem fazer, traçando os esforços do fixador de escândalos do estúdio de James Brolin através de um desfile de estúdios de som, bastidores e atores dos anos 1950. Sua última manchete em potencial diz respeito ao sequestro de uma estrela de cinema biblicamente épica - George Clooney se divertindo muito fazendo seu melhor amálgama Chuck Heston / Kirk Douglas - pelo que acaba sendo um think tank de comunistas servindo sanduíches de chá. Outras subtramas têm a estrela de Scarlett Johansson planejando sua maternidade solteira aos olhos do público e a reforma da tela de um cowboy não sofisticado pelo diretor de Ralph Fiennes, Laurence Laurentz. Há duelos de gêmeas colunistas de fofocas (Tilda Swinton fazendo dupla função), uma desafortunada editora de filmes (Frances McDormand) e filmes dispersos dentro do filme, que até faz uma pausa no meio do caminho para um número de música e dança ao estilo de Gene Kelly completamente encantador - e atrevido - estrelado por Channing Tatum como uma estrela de matinê fortemente maquiada com atividades extracurriculares controversas. A maioria dos personagens/performances principais se inspiram descaradamente nas lendas de Hollywood de outrora, e o elenco parece se divertir tanto quanto os Coens.Granizo caesar! não é de forma alguma o melhor trabalho deles, mas é caracteristicamente lindo, com atuações espirituosas e repleto de (sub)textos políticos, religiosos e criativos para espectadores tão pensativos e idiotas quanto os próprios Joel e Ethan. — Amanda Schurr
11. Quando Harry conheceu Sally
Ano: 1989arth
Diretor: Rob Reiner
Estrelas: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby
Rotten Tomatoes Pontuação: 90%
Avaliação: R
Duração: 96 minutos
Facilmente a comédia romântica mais amada de sua década, a história de Harry (Billy Crystal), Sally (Meg Ryan) e sua jornada de 12 anos para a vida de casal possui um roteiro sólido de Nora Ephron que se alimenta e se alimenta da química inesperada entre suas derivações. (E com cada nova geração de amantes assistindo a cena do restaurante pela primeira vez, outra mulher ri e outro homem fica sentado em silêncio, imaginando o que é tão engraçado.) — Michael Burgin
12. Mindhorn
Ano : 2016
Diretor : Sean Foley
Estrelas: Julian Barratt, Essie Davis, Richard McCabe, Alex Wyndham, Steve Coogan
Rotten Tomatoes Pontuação: 92%
Classificação: NR
Duração: 89 minutos
Julian Barratt faz uma atuação carismática, usando aquelas maçãs do rosto esculpidas e bigode glorioso em conjunto com olhos incomumente tristes para tornar seu ator Richard Thorncroft reconhecível e digno de empatia, apesar de sua arrogância e estupidez. O resto do elenco também é forte, embora em grande parte ofuscado pelo magnetismo de Barratt. Se Steve Coogan, que também produziu, quer continuar gastando grande parte de seu tempo em papéis muito pequenos e brutalmente engraçados em filmes de comédia (veja: The Other Guys , In the Loop e tecnicamente Hot Fuzz ), tudo bem para mim. Kenneth Branagh, chocantemente, faz aparições como ele mesmo em uma cena inicial, onde ele faz o teste de Richard para um Hamletadaptação – é bom ver que ele tem senso de humor sobre ainda ser o cara de Shakespeare. É claro, em qualquer caso, que Mindhorn é um trabalho de amor para o elenco e a equipe. — Deborah Krieger
13. Os pombinhos
Ano: 2020
Diretor: Michael Showalter
Estrelas: Issa Rae, Kumail Nanjiani, Paul Sparks, Anna Camp, Kyle Bornheimer
Rotten Tomatoes Pontuação: 65%
Classificação: R
Duração: 87 minutos
Michael Showalter atualiza o modelo After Hours com esta brincadeira divertida, na qual um casal moderno e mundano que acabou de se separar se envolve em crimes e perigos inesperados. Rae e Nanjiani são uma grande dupla cômica que prega a mistura de mesquinhez, ternura e conforto vivido de um casal que já está passando pelos movimentos por mais tempo do que o necessário para estabelecê-los; suas brigas e conversas alegres, insistentes se estão se infiltrando em uma orgia da sociedade secreta ou prestes a serem torturadas, são consistentemente engraçadas sem parecer muito brincalhonas ou cômicas. Há muitos filmes como este — Date Night , Game Night , provavelmente outros que têm a palavra “night” no título, mas The Lovebirdspode ser a mais afiada desde que Scorsese enviou Griffin Dunne em pânico por Manhattan em meados dos anos 80.— Garrett Martin
14. No Limite dos Dezessete
Ano: 2016
Diretor: Kelly Fremon Craig
Estrelas: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Haley Lu Richardson
Rotten Tomatoes Pontuação: 94%
Classificação:
Duração:
Craig pode nem sempre acertar os detalhes, mas sua visão maior – alternadamente impiedosa e perdoadora de fraquezas adolescentes no meio da adolescência – ainda é estimulante. E as performances que ela incentiva de seus atores ajudam a compensar. Esta é a primeira grande performance de Hailee Steinfeld depois que ela entrou em cena em True Grit , dos irmãos Coen, em 2010, e se ela mostrou coragem e coração notáveis lá, ela mostra um talento para a comédia aqui que ninguém poderia adivinhar. do filme anterior. E que alegria Woody Harrelson está aqui, dando uma aula de mestre em atuação minimalista, inspirando risos enquanto mal parece mover um músculo.— Kenji Fujishima
15. Seja sempre meu talvez
Ano: 2019
Diretor: Nahnatchka Khan
Estrelas: Ali Wong, Randall Park, Keanu Reeves, Michelle Buteau, Vivian Bang, Karan Soni
Rotten Tomatoes Pontuação: 89%
Classificação: PG-13
Duração: 102 minutos
Um filme escrito e estrelado por Ali Wong e Randall Park sempre foi garantido como um home run, mas o infinitamente engraçado e encantador Always Be My Maybe realmente excede todas as expectativas de romcom. A dupla (que escreveu o roteiro com Michael Golamco) interpreta amigos de infância que perdem o contato depois que um romance adolescente impulsivo termina mal. A partir daí, Sasha de Wong se torna um chef famoso, enquanto Marcus de Park continua morando em casa e trabalhando para o negócio de colarinho azul de seu pai após a morte trágica de sua mãe. Cada um tem coisas a aprender um com o outro, claro, mas sempre seja meu talveznão termina apenas quando o romance floresce; ele se inclina para as complicações de dois adultos com vidas independentes que escolhem ficar juntos e descobrem como fazer tudo funcionar. Parte disso, crucialmente, inclui Marcus e Sasha desempenhando papéis de apoio nas carreiras um do outro, em vez de comprometer e desistir de suas paixões para ficarem juntos. O diretor Nahnatchka Khan mantém o elegante filme em movimento em um agradável clipe cômico, e há uma aparição matadora que você não vai querer estragar antes de ver o filme. Sério, você deveria assistir agora. — Allison Keene
16. Entre Duas Samambaias: O Filme
Ano: 2019
Diretor: Scott Aukerman
Estrelas: Zach Galifianakis, Lauren Lapkus, Ryan Gaul, Matthew McConaughey
Rotten Tomatoes Pontuação: 74%
Classificação: NR
Duração: 82 minutos
Os originais da Netflix são rotineiramente criticados por sua vibração geral de baixo risco, como se fossem o equivalente moderno dos antigos filmes feitos para a TV no horário nobre dos anos 70 e 80. Você não pode realmente dizer isso sobre Between Two Ferns: The Movie, porque “low stakes” tem sido o ponto principal da websérie de Zach Galifianakis o tempo todo. Esta produção de Funny or Die envia Galifianakis e sua equipe de acesso público (incluindo Lauren Lapkus) em um passeio pelo país para salvar seu programa e ajudar Zach a realizar seus sonhos de ser um legítimo apresentador de talk show noturno. Ao longo do caminho, eles entrevistam pessoas como David Letterman, John Legend, Chance the Rapper, Benedict Cumberbatch, Brie Larson e muito mais. (E por alguma razão Phoebe Bridgers e aquele cara do The National aparecem para um número musical.) O roteiro de Scott Aukerman é tão absurdo e hilário quanto você esperaria, e um elenco de jogo o mantém funcionando sem problemas. Entre duas samambaias: o filme é basicamente o Cidadão Kanede adaptações totalmente desnecessárias de longas-metragens de web shows de uma piada.— Garrett Martin
17. A Incrível Jessica James
Ano : 2017
Diretor : Jim Strouse
Estrelas: Jessica Williams, LaKeith Stanfield, Noël Wells, Taliyah Whitaker
Rotten Tomatoes Pontuação: 88%
Classificação: NR
Duração: 85 minutos
Jessica Williams interpreta Jessica James, uma fanática por teatro de vinte e poucos anos que está tentando produzir uma de suas peças ao mesmo tempo em que lida com um rompimento. O ex? Damon, interpretado pelo igualmente maravilhoso Lakeith Stanfield ( Atlanta , Short Term 12 ), que não consegue ficar de fora dos sonhos de Jessica. Quando ela conhece uma nova aventura, interpretada pelo cômico refrescante Chris O'Dowd, ela começa a reavaliar sua vida amorosa enquanto se apega aos seus objetivos de vida. Quando você sabe que conseguiu ? Por mais alegre que o filme possa ser, ele está enraizado em uma exploração das questões mais profundas com as quais qualquer artista, ou pessoa, lida. Williams é hilária, o que todos sabemos de seu tempo no The Daily Show. Ela também é incrivelmente poderosa, mostrando uma força feminina que é tão crucial para esta geração e uma paixão por seu ofício que é o oposto da indiferença frequentemente associada aos millennials. O filme é perfeito para uma noite de pipoca e cerveja com as moças e rapazes. —Meredith Alloway
18. Para Todos os Garotos que Já Amei
Ano: 2018
Diretor: Susan Johnson
Estrelas: Lana Condor, Noah Centineo, Janel Parrish
Rotten Tomatoes Pontuação: 97%
Classificação: NR
Duração: 100 minutos
Para Todos os Garotos que Já Amei , o mais novo sucesso da cena adolescente, é um excelente filme. Não é excelente “para um filme adolescente”. Não é excelente “para uma comédia romântica”. É excelente para um filme . TATBILB inverte totalmente a proporção 80/20: nos primeiros 20 minutos, todas as cinco cartas de amor profundamente privadas que nossa protagonista sonhadora e emocionalmente abotoada Lara Jean (Lana Condor) escreveu para suas paixões de infância ao longo dos anos foram roubadas e enviado pelo correio - incluindo o de seu vizinho e melhor amigo, Josh (Israel Broussard), que por acaso também é o mal de sua irmã mais velha.ex-namorado. Essa rápida punção de qualquer desonestidade emocional prolongada que Lara Jean poderia ter esperado para se entregar, bem, para sempre, deixa os oitenta minutos finais do filme livres para ela abraçar alguma honestidade emocional realmente radical. A importância de Lara Jean e suas irmãs serem meio coreanas, e a maioria do elenco (junto com Mahoro) não-branco, é difícil de exagerar, mas não é a coisa mais impressionante sobre o elenco de longe. Em um gênero que muitas vezes pode ver seus personagens se inclinarem demais para a caricatura, o mundo de Lara Jean é preenchido com adolescentes - e através deles, amor - você pode acreditar. — Alexis Gunderson
19. Pequeno Mal
Ano: 2017
Diretor: Eli Craig
Estrelas: Adam Scott, Evangeline Lilly, Bridget Everett, Clancy Brown, Sally Field, Owen Atlas
Rotten Tomatoes Pontuação: 92%
Classificação: NR
Duração: 94 minutos
Sete anos depois que ele nos deu Tucker & Dale vs. Evil , uma das melhores comédias de terror da memória recente, o diretor Eli Craig finalmente retornou com outra comédia de terror exclusiva da Netflix, Little Evil . Uma paródia óbvia de The Omen e outros filmes de “criança malvada”, Little Evilusa suas influências e referências em sua manga de maneiras que, embora não sejam particularmente inteligentes, são pelo menos amorosas. Adam Scott é o pai triste que de alguma forma se envolveu em um romance e casamento relâmpago, sem se incomodar com o fato de que seu novo enteado é o tipo de criança que se veste como um pequeno Angus Young e trilha catástrofes atrás dele onde quer que ele vá. Evangeline Lilly é a mãe raposa do menino, cujas motivações são sempre suspeitas. Ela sabe que seu filho é a cria de Satanás, ou como sua mãe ela é apenas intencionalmente cega para o mal óbvio crescendo sob seu nariz? O filme pode ostentar um elenco de apoio bastante impressionante, de Donald Faison e Chris D'elia como padrastos, a Clancy Brown como um pregador de fogo e enxofre, mas nunca se compromete totalmente com suas piadas ou tentativas de assustar. .Tucker & Dale não é, mas ainda é um retorno útil para Craig. —Jim Vorel
20. Mascotes
Ano : 2016
Diretor : Christopher
Estrelas Convidadas: Jane Lynch, Parker Posey, Fred Willard, Christopher Guest, Ed Begley Jr., Jennifer Coolidge, Harry Shearer, Zach Woods
Rotten Tomatoes Pontuação: 49%
Classificação: NR
Duração: 120 minutos
“Retornos decrescentes” podem se aplicar aos mockumentaries de Christopher Guest mais do que qualquer outra coisa na terra, mas quando você começa das alturas incomparáveis de Waiting for Guffman e Best in Show , há um longo caminho a cair. A saber: Mascots , seu último filme, ainda está repleto de ótimas atuações e boas piadas. Grande parte de sua empresa de ações retorna para o exclusivo da Netflix (Parker Posey, Jane Lynch, Fred Willard e Ed Begley Jr. improvisadores competentes. A sátira não é tão afiada quanto seus filmes anteriores, mas ainda há uma tolice cativante no coração do filme.— Garrett Martin
21. Região do Vinho
Ano : 2019
Diretor : Amy Poehler
Estrelas: Rachel Dratch, Ana Gasteyer, Amy Poehler, Maya Rudolph, Paula Pell, Emily Spivey, Tina Fey, Jason Schwartzman, Cherry Jones
Rotten Tomatoes Pontuação: 65%
Classificação: R
Duração: 100 minutos
Tanto de férias para seu elenco quanto de um filme, Wine Country de Amy Poehler é um esboço de baixo risco de um filme que sobrevive com carisma e doçura. Poehler e uma equipe de veteranos do Saturday Night Live - incluindo Rachel Dratch, Maya Rudolph, Ana Gasteyer e Tina Fey, bem como ex- SNLas escritoras Paula Pell e Emily Spivey - interpretam um grupo de amigos que visitam a região vinícola da Califórnia em uma viagem de aniversário de 50 anos. Eles estão cada um à sua maneira lidando com suas próprias crises e decepções de meia-idade, e as maneiras como discutem e se relacionam com eles são engraçadas e realistas. É essencialmente uma visão feminina do tipo de comédia desgrenhada que Adam Sandler vem fazendo com seus amigos há décadas, e com as diferenças necessárias de gosto e perspectiva que você esperaria dessa comparação. Wine Country está perfeitamente bem.— Garrett Martin
22. Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Ano: 2020
Diretor : David Dobkins
Estrelas: Will Ferrell, Rachel McAdams, Dan Stevens, Pierce Brosnan
Rotten Tomatoes Pontuação: 64%
Classificação: PG-13
Duração: 121 minutos
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga é – vamos ser honestos aqui – um pouco fraco e um pouco confuso. Tem sinceridade suficiente para minar seus próprios impulsos satíricos e sarcasmo suficiente para minar sua própria sinceridade. Ele dura muito e se apóia em um tropo, o tropo mestre de Ferrell e o denominador comum na maioria de suas melhores performances – o adorável, mas fundamentalmente ignorante e egocêntrico bebê-homem que não consegue sair do seu próprio caminho. É um tropo que, graças ao próprio Ferrell, exploramos bastante na comédia nas últimas décadas. E ainda assim, mesmo com o Festival Eurovisão da Cançãofaz uma série de movimentos desconcertantes em seu tempo de execução de mais de duas horas, você meio que não pode deixar de torcer por ele e por seus personagens principais, porque sua recusa em ser cínico opera como uma escotilha de fuga vital e oxigenante agora. Amy Glynn
23. Vampiros contra o Bronx
Ano: 2020
Diretor : Osmany Rodriguez
Estrelas: Jaden Michael, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Shea Whigham, Method Man, Chris Redd
Rotten Tomatoes Pontuação: N/A
Classificação: PG-13
Duração: 85 minutos
Vampiros têm sido historicamente usados como uma metáfora para praticamente qualquer mal social que você possa imaginar no cinema, mas o “vampiro como alegoria de gentrificação”? Agora é um novo. E é isso que você verá em Vampires vs. The Bronx da Netflix . Torna a sua mensagem política bastante clara. Estes são de fato promotores imobiliários vampíricos, com a intenção de abocanhar propriedades como o tribunal do bairro, que é imediatamente reimaginado como um condomínio de luxo intitulado “The Courthaus”. Um pouco no nariz, talvez, mas muito engraçado ao mesmo tempo . — Jim Vorel
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